吳煒倫與黃子華再度攜手，從《毒舌大狀》到《夜王》，這系列職人電影總瀰漫著一股宛如鄉愁般的懷舊氣息。我們不難察覺，這是香港在經歷社會震盪與時代變遷後，一邊緬懷昔日美好，一邊期許未來的投射。然而，《夜王》並未因此捨棄商業娛樂性。電影在第三幕畫風一轉，巧妙融入了宛如《瞞天過海》（Ocean's Eleven）般的劫盜（Heist）元素，眾人共同設局對抗勢力龐大的富二代「太子峰」（盧鎮業 飾）。這段高潮戲碼一掃前兩幕的不溫不火，節奏明快，讓人看得大呼過癮。
誠然，《夜王》在敘事上難免帶點粗糙感，段落間的轉折也略顯斧鑿。但這種不夠精雕細琢的特質，反而承襲了早年香港電影那股生猛、躁動的熱情——有太多話想說，即便語焉不詳，也非得一吐為快。在演員表現上，黃子華那種油而不膩的喜劇節奏已然成為他的招牌套路，雖無太多突破，但依舊穩紮穩打；不過，當遇上表現亮眼的配角時（尤其是廖子妤與楊偉倫），觀眾的目光往往會被瞬間劫走。較為可惜的是鄭秀文，儘管她在澳門飯店與黃子華那場「先愛後恨」的對手戲火花四射、精采絕倫，但到了中後段，角色卻漸漸退居為推進劇情的工具人。
作為一部香港賀歲片，《夜王》絕對是及格過關的。它本質上是一部情懷之作，感嘆著香港那去而不返的紙醉金迷，卻又在片尾精準地打出一記回馬槍，暗示著香港人依舊能憑藉靈活的身段，尋找並更換商業模式。自從大批香港影人西進之後，港產片似乎一直在摸索新世代的定位。究竟是要像《破地獄》、《九龍城寨之圍城》那樣將懷舊情懷發揮到極致，還是要走向如李駿碩《濁水漂流》、《眾生相》、簡君晉《白日之下》或是卓亦謙《年少日記》那般深掘社會各階層的藝術寫實？這條路目前仍未有明確定論。多年後的今天，港片迷們依然在大銀幕上尋找著那些熟悉的面孔，我們只盼望《夜王》不僅是一個精彩的註腳，更能成為引領香港電影繼續前行的新開端。
