之前很幸運地有抽到 YOASOBI《INTO THE WORLD》的一個活動抽選（但實際去了之後，看起來比較像是一個特別的影音體驗）。因為身邊有參加這次抽選的朋友比較少，好像臺灣粉絲參與這次活動的人也不多，所以想在這邊簡單分享一下當時去參加的心得。
因為我本身是一名動畫師，因此後面的心得內容，除了以粉絲的視角出發，大多會以動畫師角度所看到的內容，來分享這次參加活動與影音體驗的感想。這一篇內容我主要會依照以下順序來分享：
- 入場的流程和前置準備
- 體驗內容的大致描述
- 實際的心得與感想
由於活動內容是禁止拍照錄影的(僅有部分結束後的片尾畫面工作人員有說可以拍照)，但我會儘可能把我所記得的內容，跟我看到的畫面描述出來，不過有些東西可能很難單純用文字完整表達，我會盡力去形容我當下看到的感受。
入場與前置準備
日本索尼總部
這次的活動是在日本索尼（Sony）總部進行的。一走進大樓一樓，就會看到圖片中這些擺設，其中最醒目的就是這次「Into the World」的主視覺。那其實是一個大螢幕，會輪播 YOASOBI 的 MV，旁邊還有一些 PlayStation 等相關產品的展示，並不完全都是 YOASOBI 的內容。
接著我們搭乘手扶梯前往二樓的報到處。我報名的活動時間是 10:30，原以為這代表正式開始的時間，所以預計 10:00 到 10:30 之間是報到時段，但實際上他們真的準時到 10:30 才開始受理報到。
實際的報到流程大概是這樣：
我們先向工作人員出示收到中選的 Email，確認沒問題之後，對方會詢問是否有同行的朋友或家人。接著，他們會給我們一份類似節目單的東西，介紹今天的活動內容；雖然上面都有文字描述，但光看清單所想像的內容，跟後來的實際體驗完全是兩回事。
拿完節目單後，我們被引導到另一邊。工作人員要求我們將手機連線到指定的 Wi-Fi，連線成功後掃描一個 QR Code 進入網頁，按下確認鍵後，就會拿到一個專屬於自己的編號。
連上 Wi-Fi 掃描 QR code 進入他們的指定頁面後，手機顯示的畫面。
接著帶位到下一個地方，開始進行手機的設定確認。工作人員強調了幾個重點：
- 連接上指定 Wi-Fi 並保持開啟
- 手機要設定成「靜音模式」
- 設定成靜音模式後，要把「手機音量」調到最大
「靜音模式」跟「手機音量開到最大」這兩點讓我當下覺得非常衝突。手機設成靜音模式很合理，可能是為了避免聲音乾擾，但為什麼又要同時把音量開到最大？但我當下是有在猜是不是待會我們會需要用手機做某些互動並聆聽一些聲音之類的。
這邊也很佩服日本人的仔細，每個環節都各自有各自的櫃檯。報到確認是一個櫃檯，Wi-Fi 連線是另一個櫃臺，而手機確認（手機設定的確認）又是另外一個櫃臺，每個階段都是確認沒問題後才會引導你倒下一個櫃檯排隊。
所有前置都確認設定完成後，我們就被帶到旁邊的等待區準備入場。入場前，工作人員會發給每個人一個手機掛繩，把手機殼拆掉後可以直接套在手機上，然後把手機掛在脖子上。工作人員特別交代，入場後手機必須全程將手機掛在脖子上，不要放進口袋。
入場後，我發現我很幸運地被安排到了 B4 的位置(剛好是最前方正中間)。活動現場的佈置比較像影廳，B 排雖然是第二排，但因為第一排（A 排）完全沒有安排觀眾(不確定是這場人數沒有滿還是刻意不安排觀眾坐第一排)，所以我的視線非常清晰，而且位置就在正中間。
正式開始前，工作人員先做了安全宣導（例如過程中有震動，若有不適請稍微忍耐，若真的撐不住則舉手示意離場），接著便進行手機測試。
測試過程很有趣，系統會按照座位編號（從 A1 到 A9，接著是 B、C、D、E 排）陸續讓手機發出聲音。你會聽到每臺手機獨立發出聲音，像是在點名一樣（例如「B-1」、「B-4」、「B-3」）。如果誰的手機沒聲音或聲音太小，工作人員馬上就能發現。如果手機有問題，他們也會直接提供測試機替換，以確保觀影體驗順暢。
這些前置準備工作其實花了點時間準備，大約 10 ~ 15 分鐘。確認一切沒問題後，我們就準備正式開始體驗內容了。
入場時螢幕播的標準字畫面
實際內容
的電影銀幕畫面是這樣：除了中間有一個一般我們看到的銀幕以外，左右兩側也有長條形的銀幕，所以會在我們的餘光兩側出現一些畫面。
序章
一開始先有 Ikura 的獨白聲音，配上類似隕石的畫面，讓我們感覺正穿梭在宇宙之中。也因為我們的左右兩側有長條形的銀幕，所以其實一開始的序章動畫還滿有代入感的。獨白結束之後，就正式進入第一個橋段，也就是《夜に駆ける》的原作小說《タナトスの誘惑》。
タナトスの誘惑
這邊一開始主要都是男主角的獨白，他會以自身的角度出發，將整個故事的主軸跟大致方向帶出來。畫面中呈現的是一個全黑的畫面，並搭配一些打字的特效。
這些打字特效會配合男主角的獨白：男主角每唸到什麼，畫面上就會跟著打出什麼字。每完成一個段落後，文字就會緩緩地像變成石頭一樣，從畫面正中央掉到地上，接著再打出下一段。
每一次掉落的文字都不會消失，而是會一直停留在底部。最後，這些文字會堆疊成一座巨大的「文字石塊山」，感覺有點像是以前活字印刷的文字印章全部堆疊在下面的樣子。
因為這部小說是一個講述關於自殺的故事，所以中間會有幾段在模擬聽到死神講話的聲音。最酷的地方在於，死神出場時所發出的聲音，並不是向前面的橋段都是從一般的喇叭發出來，而是從大家各自的手機發出來的。我們會先此起彼落的在各個不同的手機先聽到類似雜訊的聲音，接著大家的手機才同時聽到死神的聲音從大家的手機中出現。
到了這部分，我們也終於明白為什麼當時需要將手機設定成靜音，並同時將音量調到最大，就是為了營造出這種 3D 環繞音響的空間體驗感。
實際內容在前面的《タナトスの誘惑》故事橋段結束後，接著就進入歌曲《夜に駆ける》演唱的部分。而我個人覺得進入歌曲演唱是一個比較尷尬的地方了。
夜に駆ける
進入歌曲的時候，我們會先看到一道光緩緩地照亮舞臺，然後舞臺上會有兩個人背光，想當然那就是 Ayase 跟 ikura 的剪影。而那個剪影畫面其實就是我們《Into the World》主視覺的那個剪影畫面。
沒錯，那個剪影畫面其實並不是他們兩個本人，而是 3D 角色建模。如果我們仔細去看的話，其實可以看得出一些端倪，發現它不是真的實拍，而是能看得出一些電腦 3D 建模的痕跡。(我是出來後再仔細去看才發現的)
在前面帶入故事的部分，動畫與各種質感的表現都非常出色。但到了歌曲演唱，卻同變得有些尷尬：
1. 虛擬歌手的演出：
畫面演出以 ikura 與 Ayase 為形象製作的擬真虛擬歌手在舞臺上表演。雖然整體動畫做得不錯，但有些拉垮的部分在於角色的建模。角色本身的建模和動態捕捉雖然都還可以，衣服褶皺與垂墜的擺動也相當自然，但人物的表情卻非常不自然，頭髮也不會隨著動作自然的飄逸，很像是黏了一整塊髮片或是用了超強的髮膠固定住頭髮的感覺。
2. 服裝與動態模擬：
非常奇特的是，服裝的材質與衣服擺動的模擬又做得非常好、非常細節。如果你不看臉，只看角色脖子以下的下半身，會覺得像是真人在臺上表演或實拍的感覺，因為衣服的褶皺與飄動都非常自然。但唯獨那張臉和頭髮，讓人一看到就覺得尷尬到不行。
虛擬歌手在舞臺表演過程中，有時會穿插一些類似 MV 的轉場畫面。畫面中會出現男女主角，我們則跟著他們穿梭其中，感覺有點像是跟著主角一起進入了這個故事。
歌曲演唱完之後，接著就是進入下一個篇章。
RGB
這部分的呈現是使用各種不同形狀的對話框，分別以紅色、綠色、藍色代表原作中的三個不同角色。有時候圓形對話框與方形對話框的區分，則是用來代表他們內心的想法或實際說出口的對話。
這段演出完全沒有角色出現在畫面中，主要僅透過三個顏色的對話框與聲音來呈現。有時對話框會出現在在類似於地鐵車站內的背景中、有時是在地鐵車廂中。雖然動畫中各個物件和對畫框的建模和細節都跟前面一樣都做得很好，但幾乎都跟前面一樣只有做文字上的演出和表現，變得跟第一個故事的呈現方式很類似，所以相對起來顯得無聊了一些(也可能是因為沒有一開始的新鮮感了)。
這段對我個人來說稍微單純一點，比較有趣的地方在於，當角色各自的手機收到訊息時，我們掛在身上的手機也會同步收到訊息通知，並發出震動與聲響。手機畫面中也會呈現出收到訊息的那種感覺。
他們的故事簡單帶過之後，就再次進入歌曲演唱的部分。
三原色
這部分歌曲演唱的表現，我個人覺得相對更單純，沒有留下太深刻的印象。
整體的狀況與前面提到的問題類似，在我記憶中也沒有留下什麼特別的演出和呈現方式值得拿出來說。
#MemoryOfPlay
畫面上會出現兩個電視螢幕（或螢幕顯示器），畫面中則會出現類似機器人的臉，兩臺機器人進行對話後，最後帶出他們 MemoryOfPlay 企劃的概念，也就是關於以前玩遊戲的回憶。
經過一段對話與交代後，我們的手機就會開始響起，接著進入「偽互動」（假的互動）環節。
在活動中，因為這是 PlayStation 與 YOASOBI 的合作企劃，而 PlayStation 畢竟是遊戲機，所以在互動過程中，會運用到許多 PlayStation 遊戲常見的「連按」或「長按」機制：
- 手機畫面會出現一個按鈕，要求我們跟著連點。
- 連點之後，前方的影片畫面會出現對應的連點符號。
- 當連點達到一定數量、收集到足夠能量後，才會啟動裝置或開啟傳送門。
之所以說這是「偽互動」，是因為手機上雖然顯示了畫面，但實際上就算沒有跟著點，也不會產生任何影響，手機畫面跟前方螢幕的動畫依然會照常播放。這純粹是一個增加趣味性的「假」互動設計，並不會改變最終結果。
這部分大概就是這樣，隨後傳送門開啟，YOASOBI 的那兩個虛擬角色就接著出現了。
PLAYERS
這段我認為是整個體驗中最有趣的地方，因為這是他們第一次出現在非獨立舞臺（也就是主視覺所見的那種舞臺），而是直接出現在我們一開始看到的兩個電視場景中。
並且他們是以一種只有虛擬角色才能實現、比較有創意的方式登場。實際一點來說，就是畫面中會出現一個掃描裝置，像科幻片那樣，投射一到雷射光逐行掃描讓角色出現。至於角色建模跟那些尷尬的地方我就不多說了，有趣的部分在於這個橋段運用了許多專屬於虛擬角色的演出方式來呈現。
這個橋段有幾以下個亮點：
- 傳送門的運用
在 YOASOBI 的兩位角色中間會出現許多傳送門，他們會被吸進去。各種東西也會在這些傳送門跟場景之中出現，例如一些機器人，或者是怪物的爪子等等。 - 虛實結合的視覺效果
最有趣的是畫面正中間會出現一個傳送門開啟裝置，但它不只是單純在螢幕上播放動畫，而是會有一道雷射光從我們頭頂上方射向螢幕正中心。隨後，螢幕上會開啟一個類似《奇異博士》那種圓圈光環的傳送門。 - 場景轉換
我如果沒記錯的話，有一個橋段是我們會透過傳送門進入另一個世界，角色們也會在不同的場景中繼續表演(但我印象虛擬歌手並沒有再另一個場景中繼續演出)。
整體而言，我覺得《PLAYERS》這一段是除了開頭序章之外，整場表演做得最棒的部分。它很好地展現了團隊想要實現的「虛擬演出」核心概念，也很好的把虛擬演出能做到的強項發揮出來。
結尾
我老實說我自己沒什麼印象，只記得最後畫面就是停留在 PLAYERS 場景的那兩台電視螢幕。之後這個企劃的製作人來跟我們簡單致謝，並提到待會離開時希望我們填個問卷。
企劃製作人簡單說明這次的企劃之後，就跟我們說結尾播放的這個「Players」場景畫面是可以拍照的。於是大家就各自拿出手機來拍照，拍完照後，我們便跟著工作人員的引導準備離場。
PLAYERS 結尾畫面
出場後，我們就將當時借給我們的手機掛繩歸還，並且掃描 QR Code 開始填寫問卷。填完問卷後，會拿到一份特典（特典是一張主視覺的小貼紙）。
填完問卷後送的特典小貼紙
整體心得
這次活動的一些心得感想，我多多少少也打在前面的文章內容裡面了。不難看出他們這次的企劃是想要做一個很概念型的企劃內容，剛好是利用 YOASOBI 這組藝人(或說 IP)來做測試演出。他們主要目的是想要測試看看所謂的虛擬演出或是虛擬演唱會這件事情是否是可行的，以及觀眾們對於這種呈現形式的想法。
我不否認它有可以發展的可能性，但是我覺得實體藝人還是有實體藝人現場的魅力是虛擬演出無法比擬的。但這個東西的應用場景，或許應用在比如說迪士尼或是環球影城的那種，需要做一直重複且品質一致的演出或表演應該是有潛力的。
另外一個我覺得可以做演出的，也就是所謂的虛擬偶像/歌手，比如說初音未來等等的。我自己本身有看過初音未來的演唱會，老實說不差，但是又有點可惜。因為初音未來是虛擬歌手的角色，但是演唱會的現場並沒有好好地發揮他虛擬角色這件事情本身。什麼意思呢？簡單來說他的演唱會就是把角色直接放在一個很寬的螢幕上播放，你就是想像他做人物動態的捕捉，然後讓角色在一個螢幕上跳舞表演，就這樣子結束了。雖然現場有現場的樂隊老師演奏，但「初音未來」本身，大多數時候就只是做跳舞跟唱歌的演出。
我不太確定會這樣做是出於考量，還是希望這樣的呈現形式會讓他更貼近於「現實」。但我當時去聽演唱會時事預設他是虛擬的角色，而我覺得虛擬角色有趣的就是他可以做到很多現實做不到的事情。在那個表演的螢幕上面，其實可以做很多很酷炫的特效或是裝飾來搭配演出，跟這些特效跟裝飾做互動之類的。比如說他可以像 Players 裡面有一些傳送門，虛擬歌手可以從 A 點突然跳到 B 點，從 B 點又突然跳到 C 點。畫面中也可能可以出現一些其他虛擬的角色、虛擬的場景物件，然後這些物件或者這些場景可以跟虛擬的歌手做互動，又或是讓歌詞已有趣的方式在螢幕畫面上出現等等。
當然我不是初音未來非常老的老粉絲，我不知道他們是不是有一個特定的緣故，所以沒有做這件事情。但我自己會認為，如果虛擬角色的演出或是表演可以有這些互動或是有這些橋段的話會是更有趣的。我覺得這個是之前我看初音未來演唱會讓我覺比較可惜的地方。但也因為這一次他們所謂的這個概念企劃，讓我覺或許他們可以把這個東西發揮在其他虛擬歌手或是虛擬偶像上面做未來的演出。
那至於實體藝人呢？就是我們現實生活中我們現在所謂知道的這些藝人，有沒有可能做這件事情？我認為也是有可能的。他們可以有一個自己的虛擬角色的化身，也就是說他們可以有現場實際有自己的本體在現場，而在演唱會現場的其他舞臺或是位置也可以有他們角色化身的螢幕。那不一定是要真的是做角色模擬或是很擬真的這些角色，也可以做一個他們的虛擬的形象，或者是他們的一個虛擬世界的一個化身。那可以利用這個在舞臺上有更多的演出，那他們可以跟這些虛擬化身有更多的互動跟表演。我覺得這是很有可能發展的方向。
舉例來說我覺得可以發揮虛擬演出特色的是聲優樂隊的演出，比如近期在台灣很紅的《MyGO!!!!!》。
跟不熟悉的人簡單介紹一下他們。 這個團體是 BanG Dream! 以「女子樂團」為核心的跨媒體企劃，不只是動畫而已，還包含音樂、遊戲、聲優實際組團演出、現場 live 等內容。官方自己就把它定位成一個把動畫、遊戲、聲優與現場演出結合在一起的企劃，而《MyGO!!!!!》是他們底下的其中一個團體。
你可以把它理解成：
角色是虛構的，但團體在現實中也真的會由聲優(配音員)本人實際在現場演出。所以它的魅力不只在遊戲與動畫中的故事，還在於「角色與現實演出同步」這件事。
他們的演唱會都是由聲優本人親自彈奏及表演，但或許有哪天有機會能透過這次這種虛擬演唱會的呈現方式，讓觀眾粉絲可以看到聲優本人與他們所飾演的角色在虛擬/現實的場景中做互動或連動演出。
最後回到這次 YOASOBI 這場演出本身，我比較好奇也覺得很奇怪的部分，就是我不太確定具體發生什麼事情，導致不同橋段和細節呈現的品質有很大的落差。因為所有的動畫跟內容都做得非常非常好，包括光影、建模、動態等等都是非常出色，而且很有帶入感。就是真的唯獨那個虛擬角色，那個 Ayase 跟 ikura 這兩個人物的角色的臉部建模跟頭髮材質的表現，我不知道為什麼就是非常非常的拉垮，總之就是非常非常的奇怪就對了。不太能理解為什麼他們身上的衣服布料的飄動、飄逸都很自然，就是唯獨他們頭髮的飄逸、臉部的表情就特別的奇怪、特別的不自然，甚至會讓人有一種恐怖谷效應的那個感覺出現。不確定是成本考量、時間因素還是技術限制導致的，使得兩個部分很像是由不同團隊來製作的。
另一個我覺得可能導致虛擬角色演出顯得不夠自然的原因，很有可能是因為「光影」。
當虛擬角色的影片在播放時，現場往往還是有實際的燈光效果。當這些燈光往舞臺或觀眾席打的時候，螢幕中角色的光影，並不會隨著現實中我們看到的這些光影變化，而在皮膚、衣服材質甚至是場景中產生對應的變動。這會導致現場光影與畫面中的光影產生很大的落差，讓觀眾覺得有哪裡不對勁或顯得不自然。
當然，這是一個非常細節的部分。一般觀眾可能很難具體發現到底是哪裡怪怪的，但這種說不上來的違和感，很可能就是因為光影沒有做到同步或一致。簡單來說有點像是新手在做綠幕去背時常見的問題：
- 光影不一致
(A) 角色身上的光與背景空間不符。例如：綠幕前的角色打的是泛黃的暖色光，但去背後放置的背景卻是偏藍的冷色調場景。
(B) 這種色溫的落差會讓角色顯得不真實，彷彿不屬於同一個空間。 - 拍攝角度不一致
(A) 背景素材使用的相機角度，與拍攝人物時的角度不符合。
(B) 舉例來說，若背景是一個俯視角的場景，拍攝人物時卻使用仰角，兩者結合就會產生明顯的不自然感。
我覺得這次在光影呈現上也出現了這種不一致性，才導致人物的演出顯得不夠自然。我必須說，現實中現場的這些燈光效果做得還不錯，但說實在，現場的燈光效果要與 3D 建模角色的燈光進行實際搭配，製作難度非常高，甚至我覺得可能是不太可行的。
在這種情況下，我覺得他們最後可能就是做一點取捨，選擇保持現場的燈光效果，但犧牲角色（也就是畫面中角色燈光與現實配合）的這種方式。
前面的兩個場景──《夜に駆ける》跟《三原色》的表演，場景就很單純地在舞臺上。舞台效果和燈光就跟我們從主視覺看到得很像，角色通常只打一個背光和一個面光把角色打亮，所以燈光相對單純；所以當現場燈光出現一些變化時，很明顯就會感覺到與臺上(虛擬)的燈光不一致。
但在 Players 的那個橋段，雖然現場也有舞台燈光的呈現，但畫面中的場景除了有兩臺電視的光、傳送門的燈光，還有機器人飛過的各種特效。而在我印象中這些光源是有打在角色身上的，所以在那時候就不會顯得特別不自然。也可能是因為同時有太多不同的光源，或是物件元素的乾擾，導致我比較容易忽略舞臺上(虛擬)或臺下(現實)的光源有不一致。
總的來說，在虛擬歌手演出的部分，除了 Players 那段還不錯以外，其他時候其實就中規中矩，甚至是有點扣分的。而在整體觀看體驗上，除了角色建模這一點不好以外，大部分是還不錯的。或許未來他們可以嘗試另一種方式，就是 Ayase 跟 ikura 他們不是用虛擬建模的角色，而是真的實際去拍攝他們。類似在綠幕前面拍攝，後製做一些特效，讓他們能夠跟虛擬的場景做一些互動等等的，我覺得這或許也是一個可行的呈現方式。不然以他們目前這種也只能在原地演出跟做動作的呈現形式，又得面臨建模細節不夠真實的缺點要克服，或許用綠幕會是一個替代方式。
對我個人來說，這次的體驗算是蠻特別的，如果下次還有類似的活動，我還是會去參與。
但我覺得對於一般觀眾來說，如果你剛好人在日本或者是順便去的話，是蠻值得看一下的；但如果是特地為了這個活動飛去日本看，我自己就會覺得好像沒那麼值得。
對於一般粉絲或大眾來說，可能相對會覺得有點普通，甚至會因為虛擬角色演出不好的關係，覺得整體是非常扣分的。但可能是因為我個人工作關係的緣故，這次對我來說有點像是在學習、拓展視野，讓我知道動畫發展更多可能性的一種感覺。
