回顧去年寫完《Suí》專輯點評後，小女子就開始關注李竺芯的演唱訊息，但女巫店的演出完美卡在我沒空的日期，現在想來也許是好事，畢竟女巫店於我唯一的好處應該只有演出距離比較近，每個人都聽得到歌手未經擴大的真聲，但聲光效果、樂隊配置完全不夠看。
今年的演出訊息一出，我也是摩拳擦掌搶票，第一日沒搶到，本來想說這次也要錯過了，沒想到幾天後就宣布隔天加場，撿大家的福氣搶到了🔥
與會聽眾
跟我年紀差不多的為主，有年輕一點的，但不會太年輕，低於25的幾乎沒看見，多數目測在30至45歲，年齡上緣大約落在60，年長者稀。
本次聽眾看點是人人都很有品味，不分男女個個美到不行，身上都香香的，就算座位很擠，身心也沒有任何不適，我自己喝了咖啡就含薄荷糖，怕給旁人造成困擾。
到開場後還有人趕來，差不多九成五到滿位了，我看到中間有一些看起來很像演藝圈的一團，也看到一些親友團，應該有部分是來情義相挺的吧～但像我一樣的歌迷應該更多。
場地設備
第一次解鎖Legacy Tera這座在台北流行藝術中心的表演廳，比想像中小一點，不過看新聞容納超過一千人，也不算小。座位前方寬敞左右窄小，左右不免摩肩擦踵，我意外買了好位，斜前方舞台無人遮擋。
這場地的音場好得出我意料，我斜前方就是音響，從第一首到最後一首，沒有音爆、重低音造成的耳朵不適，除了最開始〈Sakura Gansha〉人聲稍小一點細節顯不出來，〈阿美蝶〉這首就趨於正常。
燈光中間有幾首太閃，讓我戴上墨鏡防禦，但抒情歌就拿下了，我覺得這場的燈光配置是恰恰好，不到驚艷的程度，但很適宜，拍起照來氣氛滿分。
雨露均霑的表演
李竺芯出《Suí》之前出過華語專輯，嚴格來說算是雙聲帶，所以我接受歌單有華語歌，而且一首接一首。
前段唱兩首歌就跟台下聽眾對話，一直問大家怎麼認識他，顯現其資歷相當深，我沒有參與過之前的任何一段，就默默觀賞。
前面華語歌我一首都不認得，看反響不錯但偏整齊，可見他因〈足芳足芳〉圈粉的比例還是偏多。
我並不排斥他兼顧華語歌，不管做什麼事，都要固本培元，爆紅是一首歌或一個風潮，接下來怎麼走，風向瞬息萬變。
在他發展台語音樂這邊時，還跟過來的老粉也是很重要的資本。我對這樣的安排不會減分，反而是加分。因為他的路線有其延續的脈絡，而不是見風轉舵，第一場中型演唱會雨露均霑，每一段都給不同時期的粉絲交代，不僅華語歌，台語歌也是這樣。
開頭就端上〈Sakura Gansha〉真是讓我臉熱起來，燈光加持迷幻的氣氛，隨著歌手的慵懶嗓音逐漸伸展、血脈噴張。
曲詞我已經很熟了，因此更專注舞台聲音的表現及軀體擺動，只能說光看到這首live演出，就值回一半的票價！
接下來〈阿美蝶〉是前後落差大又刁鑽的歌，作為開場之二也很驚艷，三分純真、六分自在、一分嬌，不只嗓音，豐富生動的表情也是看點，渾然把自己的歌當作舞台劇在演💐
華語歌我就開始狂拍，還好本場完全不限錄拍，不至於輪到華語歌就沒事做。
歌手在〈抱抱自己〉展現的拉長音＋轉音真的很美，這種偏濁的嗓音唱捲舌的語言更展現態度和性格，讓我忍不住跟著搖擺點頭。
〈水〉一連三首台語歌，跟媽媽一起live非常逗趣，重新把我的聽覺暖起來了，後面兩首都是第一次聽。
〈來作夢〉輕輕巧巧的旋律，簡單的描寫深深的理解，後勁非常強，每一句都叮叮咚咚敲在心版上，震盪得想哭。〈我的青春夢〉則展現堅定勵志，聽了心穩。
招牌〈足芳足芳〉上場時，全場沸騰！副歌直接遞麥，全場代唱還聽到孩子歡欣的高音，果然歌手一生至少要有一首紅歌，雖然我沒有特別著迷這首，但看歌手全身舒爽享受全場的迴響，心也跟著飛揚。
值得一提的是〈將進酒〉也唱到了，現場版精采多了，是我慶幸有來現場的另一個理由。
認識竺芯就從這首開始，應該沒人跟我一樣，畢竟這首歌算華語專輯的台語單曲，完全是從YouTube演算海隨機撈到的，那時候查了一下發現收錄在華語專輯，因此認知的竺芯算芸芸華語歌手之一，這首歌雖然旋律奇特刁鑽，算是相當有趣，但題材很難說也難推，還幸虧這首詩之於我有特殊意義，偶爾會播來聽聽。後來出《Suí》這張展現了完全不同的面相，我聽了還驚了一下。
聽這麼多演唱會，我發現像曾瑋中、李竺芯聲線濁度這麼高的歌手，現場表現都比專輯驚艷太多，或許是聲音的纖維較粗，尋常播放設備都無法忠實還原其纖維的立體感，呈現單面扁平狀，聽起來失真。
所以喜歡他們的歌，就一定要衝現場才100%過癮。
專輯裡的歌，不管是前面提到的，還是後來唱的〈拌拌咧〉、〈伍冬拾冬〉、〈臺灣查某囝〉，本來就喜歡，到現場聽的驚艷感上加20%，還只是聽感，不算其肢體語言的加成及聲光效果。
除此之外，歌者其實氣量很足，但他很喜歡使用氣音，所以聽起來斷句就會比較多，其實不一定有斷氣，然而這在專輯中無法100%披露，必須現場聽才知其技巧。
像〈寫著一張批〉這首歌他就玩很大，常常要斷不斷但後面拉很長，整首都在炫技😆我覺得他使用的技巧比較像西洋歌，轉音偏低音域，高音域倒是直直的。
講完曲目表演，來說一下來賓，畢竟不關注華語歌壇很久了，當來賓柏霖Polin上台時，滿腦子想著「這是誰」，拍幾張給google AI辨認，居然都認不出🫢歌唱什麼沒印象，兩個人聲線搭配不差，如果下一張來個台語對唱飆歌，我應該能爽爽吃吧。
安可曲鍾興民和鼓王黃瑞豐一起出場，令人明白什麼叫做實力碾壓，鼓的表現完全不一樣，氣勢、手法都有壓倒性的差距，對鼓沒什麼研究的我被上了一課。少年人當然不能跟大師比，我們期待30年後可以變成黃瑞豐老師的等級囉～
至於鍾興民老師我雖然不熟，作為《Suí》的共同作者＋製作人，氣場也是鼎鼎。
服裝是一件到底，直到安可曲才換成短Ｔ，我覺得也滿好的，在這種中小場盡情專注歌唱，也展現歌手紮實的續航力。
Talking方面，顯然竺芯有很多話想跟歌迷說，平均兩首就講一下話，或幾句或十幾句，不吐不快，不會說特別會講，但很真實，表演成分少，看得舒服。
後記
聽這麼多歌手和作品，小女子愈發覺察：歌手是什麼性格，就怎麼唱歌，歌手怎麼創作，就會吸引到什麼人，騙不了誰。
李竺芯是一個很真誠的痟查某，看完演唱更加明白，他在演唱中間自承「我就是想紅」，走過很多路、鑽研各種表演方式，這些從他唱的歌可以聽出來，而他雖有能力，卻沒走傳統選秀路線。
他的作品〈來作夢〉、〈我的青春夢〉、〈寫著一張批〉、〈伍冬拾冬〉，展現了他在歌唱這條路對自己的期許、誓言和掙扎，別人的故事也是自己的心情，讓我高度共鳴，曾經內心也有這些掙扎和沈潛、最後豁然開朗的情緒，在那一刻，跟歌曲、歌手身心同步歡暢。
這場演唱會，李竺芯就像一朵醞釀已久，終於自在綻放的花，無論是沐浴在舞台燈光，還是觀眾的跟唱裡，舉手投足都奔放享受。
這在我看過的場比較難得，說到演唱會，大部分的歌手都如臨大敵，走位、背歌詞、talking背稿、甚至是向天指、向下蹲的身姿律動，無不帶有「表演」的氣息，就怕哪個弧度不對、哪步出錯。
然而李竺芯他用全身表現「歌曲就是按呢生」，不只是聲音，還有體態，無不展示這首歌的態度，同時他的表情也相當豐富，運氣時雙頰和腹部同時用力、唱情歌時慵懶勾人的身姿，讓我這種愛坐前排位的歌迷看得過癮！
真誠表現不止於表演，且他的功力也足以發揮這樣的精采，造就與歌迷一同樂暢的演唱，見證這樣的演出，是小女子的幸運。
最後分享本場歌單
1.Sakura Gansha
2.阿美蝶
3.好個等待（華）
4.山居（華）
5.輕如鴻毛的愛情（華）
6.潛意識洗禮（華）
7.瘋后 （華）
8.抱抱自己（華）
9.水
10.來作夢
11.我的青春夢
12.遠行（華）
13.和昨日說再見（華）
14.想要吐 feat.柏霖Polin （華）
15.足芳足芳
16.荷爾蒙
17.將進酒
18.誰偷走了我的橡皮擦（華）
19.懸踏仔咬跤
20.拄拄仔離開
21.寫著一張批
22.拌拌咧
23.伍冬拾冬
安可曲：巷仔內的台南（四代同堂版） ft. 黃瑞豐、鍾興民
安可曲：台灣查某囝（誠心推薦版）
