作者構思的鋼琴重訪計畫裡，是重要的歷史書寫，也是人情故事，讓讀者展開嶄新的眼光，回顧不同空間裡的鋼琴，它們可能滿是塵埃、音準再也無法恢復，又可能因此次的書寫，過去的瘡疤成長為今日成熟的琴音。
******
朋友曾問我，小時努力學鋼琴，後來有什麼用？真是個大哉問，回想起學琴，通常只有「辛苦」二字——性格認真的我按部就班的上課、練習，不讓母親操心，分級考試也過關，是老師心中的乖學生吧。然而，課業的聲響終究大於天分與機運。漸漸的，我遠離了鋼琴，遠離了五線譜。
日後，再接觸到鋼琴時，就是偶爾前往的音樂會了。記憶中僅殘存著曲子「喔，給蘇珊娜」的指法，樂理與五線譜已全還給老師的我，音樂不是如今生命的主旋律，而是慰藉匆忙生活的背景音。《再見鋼琴》卻拔高了這份情感幕後的諸多懷念，書寫下台灣「學音樂的孩子不會變壞」的黃金年代。那段時光不只有鋼琴主奏，每個鋼琴家庭的悲喜歡愁也足以構成盛大的交響樂。
作家夏夏讀過音樂班，在台灣七十、八十年代成為學鋼琴的其中之一員。當時河合、山葉音樂教室在街頭林立，是學琴孩子的共同回憶；隨著當時經濟起飛，即便不善音樂的家長，似乎也覺得孩子學琴既可涵養性情，又能為未來開拓出路。而家裡能不能有一架鋼琴陪著孩子練習呢？在記錄二十五位受訪者的學琴歷史中，鋼琴出現時，往往是家族裡的重要大事，如台語創作歌手陳珍儀到琴行挑琴，第一次看到平台鋼琴的她，好奇的摸了一下，沒想到，過幾天這台琴就來到家裡。也因為這份貴重的期待，陳珍儀說，即便練琴再無聊，她也不敢叫停。
練琴的孩子是時代的標記，而學琴孩子的父母呢？大多數中產階級的家庭都是省錢讓孩子上鋼琴課的，個別課一次一千元，後來一千兩百元、一千五百元多有。小時不懂事的我們，如今才意會到這真是父母甜蜜的負荷。夏夏在書裡寫起自己母親，「母親自身和鋼琴最近的接觸往往只是拿抹布擦拭……母親從沒學過任何樂器，連坐在鋼琴前面都沒有過，因為不懂樂譜，也不會在旁邊盯著我們練琴。……為什麼她要費這麼多心力讓我們學琴呢？」
後來我們才知道，學琴不只是學音樂而已，歲月更迭，華麗的音樂表演是表面的光環，而在有形的琴身後，有父母的心意、孩子的抵抗與叛逆，以及琴體默默記載的心情音符。當不再學琴、求學工作變換不能與鋼琴一同生活，或是回過神來，發覺鋼琴已成為家裡的置物櫃時，鋼琴又將在生命裡扮演什麼樣的角色，過去數量不少的鋼琴們將何去何從？作者構思的鋼琴重訪計畫裡，是重要的歷史書寫，也是人情故事，讓讀者展開嶄新的眼光，回顧不同空間裡的鋼琴，它們可能滿是塵埃、音準再也無法恢復，又可能因此次的書寫，過去的瘡疤成長為今日成熟的琴音。
