《後山與前山之間》:當一座島嶼開始看見自己

更新 發佈閱讀 6 分鐘

走進展場的第一刻,我先看見的不是作品,而是一段歷史。

牆面上寫著「1987–2000」,那不是單純的時間標記,而是一道轉折的門。
1987年解嚴之後,台灣開始鬆動,思想、語言與創作逐漸鬆綁。
而花蓮——這個長期被稱為「後山」的地方,也在此刻,慢慢從被觀看的位置,走向發聲的位置。

雕塑中那位微微低頭的女性,安靜卻有重量。
她不像被凝視的對象,更像一種象徵——一種正在醒來的身體,一種剛開始意識到「我是誰」的存在。

從被命名的「後山」,到重新命名自己

展覽的核心,其實在於一個問題:「誰有權定義這片土地?」

過去,「後山」意味著邊陲、未開發、被忽略。
但在這些作品中,山不再只是背景,而成為主體。

有的畫作描繪寧靜湖面與細緻樹影,像是在說:這裡從來不是空白,而是另一種時間的流動。

也有強烈色塊與符號的抽象畫,彷彿在重新拼貼一種文化語言——不是模仿西方,也不是複製傳統,而是試圖說出「屬於這裡」的視覺。

這是一場關於「觀看權」的轉移:從被命名,到自我命名。

影像與日常:藝術開始貼近生活

展場另一側,是一組更貼近生活的影像。

海邊的人群、河流中的身影、夜晚的微光——這些畫面沒有宏大敘事,卻充滿真實。

特別是一張室內的黑白影像:一個人背對著鏡頭坐著,空間安靜到幾乎可以聽見呼吸。

那一刻,我突然意識到——藝術不再只是「表現地方」,而是在「表現人如何在地方裡生活」。

從地景,走進情感。

當代語彙:符號、拼貼與文化混血

有些作品開始出現符號、線條與拼貼感。
這些語言看似零散,卻其實是在建立新的文化結構。

這裡可以看見幾個層次的交錯:

  • 原住民族文化的符號感
  • 現代藝術的抽象語彙
  • 個人情緒的自由表達

它們不再被分類,而是混合、重組、再生成。

就像這片土地本身——從來就不是單一聲音。

藝術的核心,其實是「人」

最後,我停在一幅帶點童趣與扭曲的女性畫像前。

她的身形不完美,比例甚至有些誇張,但那種不修飾,反而更真實。

藝術在這裡,回到了最單純的一件事——表達人。

不是英雄,不是象徵,而是「一個正在生活的人」。

裂縫之間:在山與山之間,看見真正的「空」

在眾多作品之中,有一幅讓我停留最久。

畫面是一道幾乎垂直的山壁縫隙。
兩側是密集、細緻到近乎壓迫的岩石紋理,中間卻開出一道藍色的空——天空與遠方。

雲漂在其中,像時間被切割後留下的片段。

這幅作品最迷人的地方,不在「山」,而在「縫」。

東方美學裡常說「留白」,但這裡不是空白,而是被擠出來的空間
那不是刻意保留,而是經過壓縮之後,才誕生的自由。

我突然意識到——這或許正是「後山」的隱喻。

不是沒有聲音,而是長期被擠壓、被遮蔽,直到某一刻,才露出自己的天空。

地景的再造:不是風景,而是結構

另一組作品則讓我看見不同層次的「地景」。

藍色背景下的山脈不再柔和,而是鋸齒狀、幾乎像城市天際線。
而海邊的石頭,不再只是自然物,而像被安排、被設計過的存在。

這些作品其實在做一件很關鍵的事情:把「風景」轉化為「結構」

也就是說——藝術家不再只是描繪自然,而是在思考:

  • 這片土地是如何被組成的?
  • 我們如何理解它?
  • 我們是否一直用錯誤的方式在看它?

這種轉變,正是當代藝術的重要特徵。

傳統的轉譯:當山水不再只是山水

展場中還有一組讓人很有感的對話——書法、水墨與當代繪畫並置在同一空間。

有些作品保留傳統筆法,但構圖已經鬆動;有些則幾乎抽象,只剩下氣韻與節奏。

這讓我想到一件事:山水畫,從來就不只是畫山水。

它其實是在畫「人與世界的關係」。

而在這個展覽中,這種關係被重新書寫:

  • 山,不再只是仰望的對象
  • 水,不再只是流動的背景
  • 人,也不再只是觀看者

而是——三者開始交錯、混融。

當代的爆發:情緒成為地景的一部分

最後,我站在一幅巨大、幾乎失去形體的畫作前。

那已經不像山,也不像風景。
更像是一種正在爆發的能量。

筆觸混亂、顏色厚重、邊界模糊——它不像是在描繪世界,而是在釋放內在。

這時我才真正理解:當代藝術的一個關鍵轉向,是讓「情緒」成為地景的一部分。

山,不只是山。
它也可以是壓力、記憶、創傷,甚至是重生。

從後山到前山,其實是一場內在的轉向

這場展覽讓我最深的感受是——「前山與後山」從來不只是地理位置,而是一種觀看方式。真正的轉變,不在地理,而在觀看方式。

當我們開始:

  • 看見裂縫,而不是只看完整
  • 看見結構,而不是只看風景
  • 看見情緒,而不是只看形式

那一刻,我們其實也正在經歷同樣的轉變。

當一個地方開始說自己的故事,它就不再是邊緣。

當一個人開始理解自己,他也不再需要被定義。

走出展場的時候,我突然明白:這不只是花蓮的轉變,也是每一個人,都會經歷的一段路——從被世界定義,走向定義自己。

「這場展覽不是讓我看見花蓮,而是讓我重新學會如何看。」

如果你也正在尋找自己

如果你最近也有一種「好像在找方向」的感覺,我會很推薦你走進這樣的展覽。

有時候,我們不是在看藝術,而是在某一幅畫裡,剛好看見自己。


留言
avatar-img
小資族豐盛自由之路
0會員
30內容數
分享小資族的生活態度、理財方法、心靈療癒、設計美編、玩樂與揮灑色彩人生。
2026/04/13
《天賦觀察系列》第六篇〈技師眼中的地主〉——簡O剛、劉O真、蕭O華 當視野比計畫更長遠 地主天賦,是那種「還沒開口,腦中已經有全盤藍圖」的人。 在會議裡,我才剛打開表格,他就能預見三步後的結果。 那份冷靜與洞察力,讓我這個技師一邊佩服、一邊冒冷汗。 他們不只是想,而是在「佈局」
2026/04/13
《天賦觀察系列》第六篇〈技師眼中的地主〉——簡O剛、劉O真、蕭O華 當視野比計畫更長遠 地主天賦,是那種「還沒開口,腦中已經有全盤藍圖」的人。 在會議裡,我才剛打開表格,他就能預見三步後的結果。 那份冷靜與洞察力,讓我這個技師一邊佩服、一邊冒冷汗。 他們不只是想,而是在「佈局」
2026/04/12
深入探討《島嶼的隱身:戒嚴時期的美術發展》展覽,闡述藝術家如何在長達38年的戒嚴時期,運用書法、花鳥、山水畫及現代繪畫等形式,發展出「隱性表達」的創作策略。透過對傳統語言的再運用、山水畫的轉化、現代繪畫的興起,以及地方書寫的萌芽,揭示藝術家如何在限制中延續並轉化藝術生命力,建構臺灣在地主體性。
2026/04/12
深入探討《島嶼的隱身:戒嚴時期的美術發展》展覽,闡述藝術家如何在長達38年的戒嚴時期,運用書法、花鳥、山水畫及現代繪畫等形式,發展出「隱性表達」的創作策略。透過對傳統語言的再運用、山水畫的轉化、現代繪畫的興起,以及地方書寫的萌芽,揭示藝術家如何在限制中延續並轉化藝術生命力,建構臺灣在地主體性。
2026/04/12
《天賦觀察系列》第五篇〈技師眼中的媒合者〉——鄭O柔、翁O憶 在關係的河流裡,搭建看不見的橋 技師的我,最習慣處理結構與流程。 而「媒合者」卻讓我看到另一種不需要流程的秩序——那是一種靠直覺與感受在運轉的人際網絡。 他們不是在社交,而是在「感應」
2026/04/12
《天賦觀察系列》第五篇〈技師眼中的媒合者〉——鄭O柔、翁O憶 在關係的河流裡,搭建看不見的橋 技師的我,最習慣處理結構與流程。 而「媒合者」卻讓我看到另一種不需要流程的秩序——那是一種靠直覺與感受在運轉的人際網絡。 他們不是在社交,而是在「感應」
看更多
你可能也想看
Thumbnail
菁華社區的安靜,很舒服,我放在心裡了。
Thumbnail
菁華社區的安靜,很舒服,我放在心裡了。
Thumbnail
《洄憶》是藍美米受花蓮縣文化局委託創作的管樂作品,改編郭子究〈你來〉、〈回憶〉與〈花蓮舞曲〉三首經典歌曲。作品以花蓮地景與人文記憶為核心,透過管樂語彙描繪海洋、山風與生活情感,展現地方文化的溫度與生命力,也是一段屬於花蓮人的集體記憶與心靈旅程。
Thumbnail
《洄憶》是藍美米受花蓮縣文化局委託創作的管樂作品,改編郭子究〈你來〉、〈回憶〉與〈花蓮舞曲〉三首經典歌曲。作品以花蓮地景與人文記憶為核心,透過管樂語彙描繪海洋、山風與生活情感,展現地方文化的溫度與生命力,也是一段屬於花蓮人的集體記憶與心靈旅程。
Thumbnail
臺北市立美術館兒童藝術中心舉辦「造公園」特展,集結9組藝術家,邀請觀眾透過互動裝置、裝置藝術等多元形式,探索公園的多樣樣貌,並重新思考公共空間與城市記憶的關係。展覽聚焦於圓山公園的歷史演變,並設置觀眾創作區,鼓勵大眾發揮想像,共同設計心中的理想公園。
Thumbnail
臺北市立美術館兒童藝術中心舉辦「造公園」特展,集結9組藝術家,邀請觀眾透過互動裝置、裝置藝術等多元形式,探索公園的多樣樣貌,並重新思考公共空間與城市記憶的關係。展覽聚焦於圓山公園的歷史演變,並設置觀眾創作區,鼓勵大眾發揮想像,共同設計心中的理想公園。
Thumbnail
**《睡蓮(Water Lilies)》**是法國畫家 莫內Claude Monet 在1890年代到1926年之間持續創作的一系列作品,主要描繪他在法國吉維尼(Giverny)花園裡的睡蓮池。這些作品如今分散收藏於多個美術館,例如巴黎的 Musée de l’Orangerie、Musée d’O
Thumbnail
**《睡蓮(Water Lilies)》**是法國畫家 莫內Claude Monet 在1890年代到1926年之間持續創作的一系列作品,主要描繪他在法國吉維尼(Giverny)花園裡的睡蓮池。這些作品如今分散收藏於多個美術館,例如巴黎的 Musée de l’Orangerie、Musée d’O
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
【記者曾金萬/基隆報導】「2025乙巳鷄籠中元祭」將於23日正式登場,展開一個月的各式慶典和放水燈遊行。市長謝國樑(見上圖)19日在記者會中,歡迎全國民眾一起到基隆賞花燈和吃美食。 市長謝國樑指出,鷄籠中元祭是臺灣歷史最悠久、規模最大的民俗祭典之一,今年邁入第171年,由吳姓宗親會擔任主普。從施放
Thumbnail
【記者曾金萬/基隆報導】「2025乙巳鷄籠中元祭」將於23日正式登場,展開一個月的各式慶典和放水燈遊行。市長謝國樑(見上圖)19日在記者會中,歡迎全國民眾一起到基隆賞花燈和吃美食。 市長謝國樑指出,鷄籠中元祭是臺灣歷史最悠久、規模最大的民俗祭典之一,今年邁入第171年,由吳姓宗親會擔任主普。從施放
Thumbnail
南法自助旅行,探訪羅斯柴爾德花園別墅 (Villa et Jardins Ephrussi de Rothschild),粉玫瑰色的海濱別墅,俯瞰地中海景。非常喜歡且推薦的景點,距離尼斯約三十分鐘車程。別墅內富含古典畫作、珍貴藝術品收藏,別墅外有廣闊的花園,別墅餐廳用餐過程美麗海景相伴,體驗良好。
Thumbnail
南法自助旅行,探訪羅斯柴爾德花園別墅 (Villa et Jardins Ephrussi de Rothschild),粉玫瑰色的海濱別墅,俯瞰地中海景。非常喜歡且推薦的景點,距離尼斯約三十分鐘車程。別墅內富含古典畫作、珍貴藝術品收藏,別墅外有廣闊的花園,別墅餐廳用餐過程美麗海景相伴,體驗良好。
Thumbnail
筆名:紫書雅 Zi Shuya 💍我們都沒有說話。 你只是看著我,而我──已經在你眼裡看見了整個未來。 那天,我穿上白紗,九尾輕輕曳地。 耳邊別上的星花,是我從小夢過的模樣。 你站在我面前,穿著白色禮服。 像天光,也像命運。 「你會不會後悔?」我問你。 你低下頭,貼著我的額頭說:
Thumbnail
筆名:紫書雅 Zi Shuya 💍我們都沒有說話。 你只是看著我,而我──已經在你眼裡看見了整個未來。 那天,我穿上白紗,九尾輕輕曳地。 耳邊別上的星花,是我從小夢過的模樣。 你站在我面前,穿著白色禮服。 像天光,也像命運。 「你會不會後悔?」我問你。 你低下頭,貼著我的額頭說:
Thumbnail
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
Thumbnail
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
記錄參觀台北富邦美術館常玉展的心路歷程。作者從粉紅時期的極簡線條與柔和色彩出發,細膩解析《仰躺的豹》、《嬉戲的雙馬》及《白蓮》等經典作。透過對畫中孤寂宇宙與生命連結的觀察,巧妙將馬匹的並駕齊驅連結至個人跑半馬的生命經驗,探討在人生賽道上尋求理解與配速的難得,是一場跨越時空的藝術感應。
Thumbnail
記錄參觀台北富邦美術館常玉展的心路歷程。作者從粉紅時期的極簡線條與柔和色彩出發,細膩解析《仰躺的豹》、《嬉戲的雙馬》及《白蓮》等經典作。透過對畫中孤寂宇宙與生命連結的觀察,巧妙將馬匹的並駕齊驅連結至個人跑半馬的生命經驗,探討在人生賽道上尋求理解與配速的難得,是一場跨越時空的藝術感應。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News