這個學期公演音樂會的曲目已經出爐，指揮老師挑選了七首由作曲家 Eric Whitacre 所原創或改編的管樂曲作為這次音樂會的曲目，不過這裡面有幾首是極適合讓人睡在音樂廳的作品（大誤
根據維基大百科記載：艾力克·愛德華·韋塔克（英語：Eric Edward Whitacre，1970年1月2日—）是當代美國作曲家、指揮家及合唱指揮，2012年葛萊美獎得主，以撰寫合唱曲目、管樂及管絃樂而著名。他不少的合唱作品都被世界各地的青年合唱團所演唱，同時由他所創立的「虛擬合唱團」（Virtual Choir）亦是他的得意之作，先後已舉辦過六次，最近一次為2020年5月，吸引了129個國家、超過17,500名參加者共同錄制他的新作品《輕唱》（Sing Gently）。2016年起擔任洛杉磯大師合唱團首位駐團藝術家。
雖然他以合唱作品享譽全球，但他與管樂團（Wind Band/Concert Band）的淵源極深，許多經典作品已成為管樂界的必練曲目。他的管樂作品大致可分為「原創管樂曲」與「合唱改編作品」兩大類。
經典原創作品
《Ghost Train》（幽靈火車，1995）：這是韋塔克的成名作，也是許多管樂手（尤其是薩克斯風分部）非常熟悉的曲目。作品展現了火車啟動、奔馳到進入超自然狀態的畫面感，極具戲劇張力。
《October》（十月，2000）：公認為管樂文學中最優美的慢板樂曲之一。樂曲描繪了秋天的寧靜與憂愁，旋律線條流暢，對樂團的音色融合（Blending）是極佳的訓練。
《Godzilla Eats Las Vegas!》 (酷斯拉大鬧拉斯維加斯，1996)：這是一首風格極其另類的「幽默劇」，曲中包含了爵士樂、探戈、腳步聲、甚至是尖叫聲，充滿諷刺與好萊塢電影感。
《Equus》（馬，2000）：一首充滿極簡主義色彩的快板作品，節奏精準且不斷推進，模擬駿馬奔騰的機械美感。
重要改編作品，多由其合唱名曲轉寫
《Lux Aurumque》（金色光芒）：極具代表性的神聖和聲，考驗銅管與木管的音準一致性。
《Sleep》（睡覺）：由原先的合唱曲改編，展現了韋塔克著名的「和聲簇（Tone Clusters）」在管樂器上的色彩變化。（聽了真的會睡在音樂廳...
《Cloudburst》（傾盆大雨）：利用樂手彈指、拍手來模擬雨聲，是結合環境音效與管樂演奏的佳作。
《The Seal Lullaby》（海豹搖籃曲）：樂曲節奏如同海浪輕緩地搖曳，薩克斯風與長笛的音色交織出極致的溫柔，彷彿母親在北極的冰雪世界中，輕聲撫慰著孩子入眠。（《Sleep》加上這首簡直無敵...
這些作品具有極高的辨識度與 Eric Whitacre 個人音樂風格，他擅長將大調或小調音階中的多個音符同時堆疊（例如同時演奏 Do-Re-Mi-Fa-Sol）的和聲簇 (Tone Clusters / Pandiatonicism)，產生一種「不協調和弦但不刺耳」的摩擦感，聽起來如同透過彩繪玻璃的光影；在《Equus》或《Ghost Train》等作品中的快板，他使用重複的節奏型態，結合不規則的重音位移，營造強大的前進動力；慢板作品則強調「靜止的時間感」，音符間的轉換非常緩慢，注重音響在空間中的殘響效果。另外，他不避諱在嚴肅音樂中加入大眾文化元素（如動漫、電影節奏），這也是為什麼他的作品在學生樂團與職業樂團間都廣受歡迎。
這次的音樂會總共有《Ghost Train》、《October》、《Equus》、《Lux Aurumque》、《Sleep》、《The Seal Lullaby》、《Noisy Wheels of Joy》等七首曲目，音樂會名稱就叫做《Eric Whitacre 之夜》，大魔王就是《Ghost Train》和《Equus》兩首，在那種不斷變化且高速的節奏堆疊下，稍有閃失就會「翻車」，然後我們還剩四次排練…練得起來嗎？嗯...試試看才知道。
