影劇心事
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Top 5
《近畿．禁忌》是我暌違多年，終於再次看到的經典「日式恐怖片」（J-horror），它們沒有歐美恐怖片的突發驚嚇（Jump Scare），也少有宗教勢力、驅魔橋段、肉體恐怖。這種「日式恐怖片」的魅力，在於它的故事太過日常、平凡、瑣碎，可是每一個家屋的角落，都暗藏「気味の悪い」的身影......
4/5近畿．禁忌
《近畿．禁忌》是我暌違多年，終於再次看到的經典「日式恐怖片」（J-horror），它們沒有歐美恐怖片的突發驚嚇（Jump Scare），也少有宗教勢力、驅魔橋段、肉體恐怖。這種「日式恐怖片」的魅力，在於它的故事太過日常、平凡、瑣碎，可是每一個家屋的角落，都暗藏「気味の悪い」的身影......
4/5近畿．禁忌
《喵的奇幻漂流》是一部沒有對白的電影，也許看得過程你會有點悶、有點倦，但可愛動物永遠是無罪的，尤其當你看到，他們還奮力在末日洪水求生時，你真的很難不為他們緊張、感動，然後感嘆，畢竟人類都已經滅絕，動物再怎麼不堪，也還是活得比人類強，而且也比人類可愛，真的是太不公平了。
《喵的奇幻漂流》是一部沒有對白的電影，也許看得過程你會有點悶、有點倦，但可愛動物永遠是無罪的，尤其當你看到，他們還奮力在末日洪水求生時，你真的很難不為他們緊張、感動，然後感嘆，畢竟人類都已經滅絕，動物再怎麼不堪，也還是活得比人類強，而且也比人類可愛，真的是太不公平了。
《小雁與吳愛麗》除了在母女感情有出彩表現，電影的黑白攝影也非常精彩，除了讓悲傷更悲傷，暴力更暴力之外，很多人物的神情、動作，都變得更有力道，使得我們更能體會家庭情緒底下的糾纏與窒息，原來恨從來不是不愛，而是因為太愛了，所以要刻在心底，然後繼續一輩子。
《小雁與吳愛麗》除了在母女感情有出彩表現，電影的黑白攝影也非常精彩，除了讓悲傷更悲傷，暴力更暴力之外，很多人物的神情、動作，都變得更有力道，使得我們更能體會家庭情緒底下的糾纏與窒息，原來恨從來不是不愛，而是因為太愛了，所以要刻在心底，然後繼續一輩子。
《我心裡的太陽》雖然未能對於片中人物，展現更深層次的關懷，但是作為一部繼承日系電影風格的作品，本片依然能勾起我們印象中的懷舊日本，不管是小鎮的雪地、郵筒，還是呼氣的氤氳繚繞，這些精準運用的標誌性元素，都展現導演奧山大史的成熟美學，讓人相當期待他日後更進一步的作品。
《我心裡的太陽》雖然未能對於片中人物，展現更深層次的關懷，但是作為一部繼承日系電影風格的作品，本片依然能勾起我們印象中的懷舊日本，不管是小鎮的雪地、郵筒，還是呼氣的氤氳繚繞，這些精準運用的標誌性元素，都展現導演奧山大史的成熟美學，讓人相當期待他日後更進一步的作品。
《驀然回首》除了流露藤本樹的細膩情感，也展現動畫團隊在畫面及選曲上的用心，這部輕巧卻也沉重的58分鐘電影，除了帶領觀眾體驗創作者之間，那些難以言喻的複雜情感，也讓人看見成長在幻滅之後，帶給人的不是絕望，而是更具使命感的精神指向，這種殘酷與美好之間的平衡，或許才是《驀然回首》能夠撞進每個人心扉的原因。
《驀然回首》除了流露藤本樹的細膩情感，也展現動畫團隊在畫面及選曲上的用心，這部輕巧卻也沉重的58分鐘電影，除了帶領觀眾體驗創作者之間，那些難以言喻的複雜情感，也讓人看見成長在幻滅之後，帶給人的不是絕望，而是更具使命感的精神指向，這種殘酷與美好之間的平衡，或許才是《驀然回首》能夠撞進每個人心扉的原因。
《波紋》對於中年女性的觀照，既是殘酷的也是溫柔的，因為生活不是淨化而來，生活是從自我出發，於是震災創傷、宗教洗腦、家庭失和、職場挫折、鄰里衝突......這些再驚悚的情節，也能夠很黑色幽默，因為生命的圓滿操之在己，怨人也是徒勞，即便現實令人髮指，只要願意拾回自己真情，一切就能挺過去，為自己再活一次。
5/5波紋
《波紋》對於中年女性的觀照，既是殘酷的也是溫柔的，因為生活不是淨化而來，生活是從自我出發，於是震災創傷、宗教洗腦、家庭失和、職場挫折、鄰里衝突......這些再驚悚的情節，也能夠很黑色幽默，因為生命的圓滿操之在己，怨人也是徒勞，即便現實令人髮指，只要願意拾回自己真情，一切就能挺過去，為自己再活一次。
5/5波紋
《再見機器人》全片沒有任何對白，但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍，以及貫穿全片的歌曲〈September〉，都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度，無聲勝有聲，以至於電影裡的祝福和遺憾，都扎實地讓人心有所感，並且迴盪至我們生命中的許多片刻，然後我們才能真正長大，說好再見。
《再見機器人》全片沒有任何對白，但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍，以及貫穿全片的歌曲〈September〉，都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度，無聲勝有聲，以至於電影裡的祝福和遺憾，都扎實地讓人心有所感，並且迴盪至我們生命中的許多片刻，然後我們才能真正長大，說好再見。
《夢行者保羅》從高概念出發，探討明星身處流行文化的大起大落，卻仍不忘回到人性底層的慾望，重新理解媒體的本質不是邪惡，而是使用媒體的方式，讓我們迷失自己原本的渴望。如果哪天初嘗爆紅滋味，面對眾人眼光的犀利時，我想，保持清醒、清楚自己是誰，才不會莫名變成他人口中的噩夢吧？
《夢行者保羅》從高概念出發，探討明星身處流行文化的大起大落，卻仍不忘回到人性底層的慾望，重新理解媒體的本質不是邪惡，而是使用媒體的方式，讓我們迷失自己原本的渴望。如果哪天初嘗爆紅滋味，面對眾人眼光的犀利時，我想，保持清醒、清楚自己是誰，才不會莫名變成他人口中的噩夢吧？
《馬克斯，我的愛》從「人獸戀」的角度，犀利批判資產階級的虛偽跟脆弱，而典雅的高級室內場景，配上一隻野蠻黑猩猩的叫喊竄動，也讓空間裡的所有人類經常不知所措，展現出莫名荒謬的喜感。倘若「人獸戀」情節的呈現再進一步，或許本片就不只是荒謬，而是真正的詭異吧？
《馬克斯，我的愛》從「人獸戀」的角度，犀利批判資產階級的虛偽跟脆弱，而典雅的高級室內場景，配上一隻野蠻黑猩猩的叫喊竄動，也讓空間裡的所有人類經常不知所措，展現出莫名荒謬的喜感。倘若「人獸戀」情節的呈現再進一步，或許本片就不只是荒謬，而是真正的詭異吧？
《夏日殤痕》以現實與超現實的劇情交錯，呈現童年帶來的傷痛恆存，雖然結局的收尾稍嫌倉促，但以導演西蒙·希特的首部長片作來看，電影完成度相當高，且富有詩意與美感，可預期導演未來必能更上層樓，而兩位親生兄弟演員的精采表演，也為本片的血色更添真實，感受愛與恨的共生關係。
《夏日殤痕》以現實與超現實的劇情交錯，呈現童年帶來的傷痛恆存，雖然結局的收尾稍嫌倉促，但以導演西蒙·希特的首部長片作來看，電影完成度相當高，且富有詩意與美感，可預期導演未來必能更上層樓，而兩位親生兄弟演員的精采表演，也為本片的血色更添真實，感受愛與恨的共生關係。
《親密》從兩位小男孩的情誼上，看見世俗的枷鎖與束縛，但若當友情走向終點，再也無法挽回的時候，我們又是否願意回到那個當下，重新做出不一樣的選擇呢？我想這是里奧一直在思考的，也是我們觀眾都應該要思考的。畢竟，我們改變不了世界，但我們可以從自己開始改變。
《親密》從兩位小男孩的情誼上，看見世俗的枷鎖與束縛，但若當友情走向終點，再也無法挽回的時候，我們又是否願意回到那個當下，重新做出不一樣的選擇呢？我想這是里奧一直在思考的，也是我們觀眾都應該要思考的。畢竟，我們改變不了世界，但我們可以從自己開始改變。
《日麗》是一部相當生活化的電影，它沒有明確的敘事脈絡，也沒有戲劇性的轉折或發展，但在導演夏洛特威爾斯的編排之下，電影的私密性與憂傷情緒，深刻地纏繞著觀影後的感受，因為那些來不及挽回的，還有共同經歷的，都喚醒了我們心中隱隱刺痛那塊遺憾，悄然無聲。
《日麗》是一部相當生活化的電影，它沒有明確的敘事脈絡，也沒有戲劇性的轉折或發展，但在導演夏洛特威爾斯的編排之下，電影的私密性與憂傷情緒，深刻地纏繞著觀影後的感受，因為那些來不及挽回的，還有共同經歷的，都喚醒了我們心中隱隱刺痛那塊遺憾，悄然無聲。
《我的鯨魚老爸》有太多優秀的特點值得細說，包括各種文學隱喻、宗教意象，或是視覺元素等，各個形象鮮明又意味深長，而布蘭登費雪睽違多年擔綱主角，卻直接挑戰生涯顛峰的表演層次，更是本片最大亮點，讓人無法將目光從他身上移開，並且對角色有著難以忘懷的同情同理，直到燈亮散場之後。
《我的鯨魚老爸》有太多優秀的特點值得細說，包括各種文學隱喻、宗教意象，或是視覺元素等，各個形象鮮明又意味深長，而布蘭登費雪睽違多年擔綱主角，卻直接挑戰生涯顛峰的表演層次，更是本片最大亮點，讓人無法將目光從他身上移開，並且對角色有著難以忘懷的同情同理，直到燈亮散場之後。
《還有愛的日子》集結疏離、克制、荒誕、狗血於一身，於是導演深田晃司的美學儼然經得起考驗，因為你很難看見情感在走向乖張的同時，還能帶有一點溫柔的放下或和解，這是日本電影又一次傳遞出來的特殊情緒，也是現代家庭又一次崩解後重生的奇妙景象。
《還有愛的日子》集結疏離、克制、荒誕、狗血於一身，於是導演深田晃司的美學儼然經得起考驗，因為你很難看見情感在走向乖張的同時，還能帶有一點溫柔的放下或和解，這是日本電影又一次傳遞出來的特殊情緒，也是現代家庭又一次崩解後重生的奇妙景象。
2022年末，台灣出現三部談論「家庭」的優秀電影：《哈勇家》、《一家子兒咕咕叫》、《神人之家》。從生死、習俗、族群、信仰、事業等方面，這三部電影不約而同地把台灣家庭核心的精神揭露出來，而電影裡對台灣家庭的不同理解與觀察，很值得我們細細品味。
2022年末，台灣出現三部談論「家庭」的優秀電影：《哈勇家》、《一家子兒咕咕叫》、《神人之家》。從生死、習俗、族群、信仰、事業等方面，這三部電影不約而同地把台灣家庭核心的精神揭露出來，而電影裡對台灣家庭的不同理解與觀察，很值得我們細細品味。
《罪後真相》讓人看見創作者的努力與突破，是台灣懸疑類型的成功嘗試。雖然距離影史傑作還有距離，但是作為一部商業電影，本片確實有達到水準，展現成熟的劇情節奏與製作規模。如果往後台灣每年都能出現幾部類似電影，相信台灣也會有機會叩問國際市場，真正帶來電影產業化的可能。
《罪後真相》讓人看見創作者的努力與突破，是台灣懸疑類型的成功嘗試。雖然距離影史傑作還有距離，但是作為一部商業電影，本片確實有達到水準，展現成熟的劇情節奏與製作規模。如果往後台灣每年都能出現幾部類似電影，相信台灣也會有機會叩問國際市場，真正帶來電影產業化的可能。
老年生活百百種，有悲也有喜……這邊將推薦五部關於「老年」的片單：《金池塘》、《一路玩到掛》、《愛慕》、《高年級實習生》、《父親》。
老年生活百百種，有悲也有喜……這邊將推薦五部關於「老年」的片單：《金池塘》、《一路玩到掛》、《愛慕》、《高年級實習生》、《父親》。
狂奔的不只是身體，也有心靈……這邊將推薦五部奮力「狂奔」的片單：《蘿拉快跑》、《失控夜狂奔》、《原鑽》、《餐廳失控夜》、《失速母親》。
狂奔的不只是身體，也有心靈……這邊將推薦五部奮力「狂奔」的片單：《蘿拉快跑》、《失控夜狂奔》、《原鑽》、《餐廳失控夜》、《失速母親》。
《親愛的童伴》全片僅有73分鐘，宛若詩意散文般描繪我們熟悉的情感與場景，但是靜謐的觀影體驗，讓如夢似幻的親密關係深植人心，體現幽微的母女映照。如果生命無法逃脫宿命般的輪迴再現，那麼我們也至少要擁抱彼此，讓悲傷不再是一種孤獨的情緒。
《親愛的童伴》全片僅有73分鐘，宛若詩意散文般描繪我們熟悉的情感與場景，但是靜謐的觀影體驗，讓如夢似幻的親密關係深植人心，體現幽微的母女映照。如果生命無法逃脫宿命般的輪迴再現，那麼我們也至少要擁抱彼此，讓悲傷不再是一種孤獨的情緒。
《燃燒烈愛》是坎城影展歷年場刊最高分之作，也是韓國電影勇奪金棕櫚獎的重要敲門磚（隔年《寄生上流》獲獎），它充滿神秘性的敘事手法，以及表演、攝影、配樂上的傑出，都讓整部片宛若一道謎題，需要觀眾不停思考其解讀面向，而這一道謎題，也將擴展至自身生命，迫使我們不停地追尋。
《燃燒烈愛》是坎城影展歷年場刊最高分之作，也是韓國電影勇奪金棕櫚獎的重要敲門磚（隔年《寄生上流》獲獎），它充滿神秘性的敘事手法，以及表演、攝影、配樂上的傑出，都讓整部片宛若一道謎題，需要觀眾不停思考其解讀面向，而這一道謎題，也將擴展至自身生命，迫使我們不停地追尋。
Top 5
《近畿．禁忌》是我暌違多年，終於再次看到的經典「日式恐怖片」（J-horror），它們沒有歐美恐怖片的突發驚嚇（Jump Scare），也少有宗教勢力、驅魔橋段、肉體恐怖。這種「日式恐怖片」的魅力，在於它的故事太過日常、平凡、瑣碎，可是每一個家屋的角落，都暗藏「気味の悪い」的身影......
4/5近畿．禁忌
《近畿．禁忌》是我暌違多年，終於再次看到的經典「日式恐怖片」（J-horror），它們沒有歐美恐怖片的突發驚嚇（Jump Scare），也少有宗教勢力、驅魔橋段、肉體恐怖。這種「日式恐怖片」的魅力，在於它的故事太過日常、平凡、瑣碎，可是每一個家屋的角落，都暗藏「気味の悪い」的身影......
4/5近畿．禁忌
《喵的奇幻漂流》是一部沒有對白的電影，也許看得過程你會有點悶、有點倦，但可愛動物永遠是無罪的，尤其當你看到，他們還奮力在末日洪水求生時，你真的很難不為他們緊張、感動，然後感嘆，畢竟人類都已經滅絕，動物再怎麼不堪，也還是活得比人類強，而且也比人類可愛，真的是太不公平了。
《喵的奇幻漂流》是一部沒有對白的電影，也許看得過程你會有點悶、有點倦，但可愛動物永遠是無罪的，尤其當你看到，他們還奮力在末日洪水求生時，你真的很難不為他們緊張、感動，然後感嘆，畢竟人類都已經滅絕，動物再怎麼不堪，也還是活得比人類強，而且也比人類可愛，真的是太不公平了。
《小雁與吳愛麗》除了在母女感情有出彩表現，電影的黑白攝影也非常精彩，除了讓悲傷更悲傷，暴力更暴力之外，很多人物的神情、動作，都變得更有力道，使得我們更能體會家庭情緒底下的糾纏與窒息，原來恨從來不是不愛，而是因為太愛了，所以要刻在心底，然後繼續一輩子。
《小雁與吳愛麗》除了在母女感情有出彩表現，電影的黑白攝影也非常精彩，除了讓悲傷更悲傷，暴力更暴力之外，很多人物的神情、動作，都變得更有力道，使得我們更能體會家庭情緒底下的糾纏與窒息，原來恨從來不是不愛，而是因為太愛了，所以要刻在心底，然後繼續一輩子。
《我心裡的太陽》雖然未能對於片中人物，展現更深層次的關懷，但是作為一部繼承日系電影風格的作品，本片依然能勾起我們印象中的懷舊日本，不管是小鎮的雪地、郵筒，還是呼氣的氤氳繚繞，這些精準運用的標誌性元素，都展現導演奧山大史的成熟美學，讓人相當期待他日後更進一步的作品。
《我心裡的太陽》雖然未能對於片中人物，展現更深層次的關懷，但是作為一部繼承日系電影風格的作品，本片依然能勾起我們印象中的懷舊日本，不管是小鎮的雪地、郵筒，還是呼氣的氤氳繚繞，這些精準運用的標誌性元素，都展現導演奧山大史的成熟美學，讓人相當期待他日後更進一步的作品。
《驀然回首》除了流露藤本樹的細膩情感，也展現動畫團隊在畫面及選曲上的用心，這部輕巧卻也沉重的58分鐘電影，除了帶領觀眾體驗創作者之間，那些難以言喻的複雜情感，也讓人看見成長在幻滅之後，帶給人的不是絕望，而是更具使命感的精神指向，這種殘酷與美好之間的平衡，或許才是《驀然回首》能夠撞進每個人心扉的原因。
《驀然回首》除了流露藤本樹的細膩情感，也展現動畫團隊在畫面及選曲上的用心，這部輕巧卻也沉重的58分鐘電影，除了帶領觀眾體驗創作者之間，那些難以言喻的複雜情感，也讓人看見成長在幻滅之後，帶給人的不是絕望，而是更具使命感的精神指向，這種殘酷與美好之間的平衡，或許才是《驀然回首》能夠撞進每個人心扉的原因。
《波紋》對於中年女性的觀照，既是殘酷的也是溫柔的，因為生活不是淨化而來，生活是從自我出發，於是震災創傷、宗教洗腦、家庭失和、職場挫折、鄰里衝突......這些再驚悚的情節，也能夠很黑色幽默，因為生命的圓滿操之在己，怨人也是徒勞，即便現實令人髮指，只要願意拾回自己真情，一切就能挺過去，為自己再活一次。
5/5波紋
《波紋》對於中年女性的觀照，既是殘酷的也是溫柔的，因為生活不是淨化而來，生活是從自我出發，於是震災創傷、宗教洗腦、家庭失和、職場挫折、鄰里衝突......這些再驚悚的情節，也能夠很黑色幽默，因為生命的圓滿操之在己，怨人也是徒勞，即便現實令人髮指，只要願意拾回自己真情，一切就能挺過去，為自己再活一次。
5/5波紋
《再見機器人》全片沒有任何對白，但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍，以及貫穿全片的歌曲〈September〉，都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度，無聲勝有聲，以至於電影裡的祝福和遺憾，都扎實地讓人心有所感，並且迴盪至我們生命中的許多片刻，然後我們才能真正長大，說好再見。
《再見機器人》全片沒有任何對白，但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍，以及貫穿全片的歌曲〈September〉，都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度，無聲勝有聲，以至於電影裡的祝福和遺憾，都扎實地讓人心有所感，並且迴盪至我們生命中的許多片刻，然後我們才能真正長大，說好再見。
《夢行者保羅》從高概念出發，探討明星身處流行文化的大起大落，卻仍不忘回到人性底層的慾望，重新理解媒體的本質不是邪惡，而是使用媒體的方式，讓我們迷失自己原本的渴望。如果哪天初嘗爆紅滋味，面對眾人眼光的犀利時，我想，保持清醒、清楚自己是誰，才不會莫名變成他人口中的噩夢吧？
《夢行者保羅》從高概念出發，探討明星身處流行文化的大起大落，卻仍不忘回到人性底層的慾望，重新理解媒體的本質不是邪惡，而是使用媒體的方式，讓我們迷失自己原本的渴望。如果哪天初嘗爆紅滋味，面對眾人眼光的犀利時，我想，保持清醒、清楚自己是誰，才不會莫名變成他人口中的噩夢吧？
《馬克斯，我的愛》從「人獸戀」的角度，犀利批判資產階級的虛偽跟脆弱，而典雅的高級室內場景，配上一隻野蠻黑猩猩的叫喊竄動，也讓空間裡的所有人類經常不知所措，展現出莫名荒謬的喜感。倘若「人獸戀」情節的呈現再進一步，或許本片就不只是荒謬，而是真正的詭異吧？
《馬克斯，我的愛》從「人獸戀」的角度，犀利批判資產階級的虛偽跟脆弱，而典雅的高級室內場景，配上一隻野蠻黑猩猩的叫喊竄動，也讓空間裡的所有人類經常不知所措，展現出莫名荒謬的喜感。倘若「人獸戀」情節的呈現再進一步，或許本片就不只是荒謬，而是真正的詭異吧？
《夏日殤痕》以現實與超現實的劇情交錯，呈現童年帶來的傷痛恆存，雖然結局的收尾稍嫌倉促，但以導演西蒙·希特的首部長片作來看，電影完成度相當高，且富有詩意與美感，可預期導演未來必能更上層樓，而兩位親生兄弟演員的精采表演，也為本片的血色更添真實，感受愛與恨的共生關係。
《夏日殤痕》以現實與超現實的劇情交錯，呈現童年帶來的傷痛恆存，雖然結局的收尾稍嫌倉促，但以導演西蒙·希特的首部長片作來看，電影完成度相當高，且富有詩意與美感，可預期導演未來必能更上層樓，而兩位親生兄弟演員的精采表演，也為本片的血色更添真實，感受愛與恨的共生關係。
《親密》從兩位小男孩的情誼上，看見世俗的枷鎖與束縛，但若當友情走向終點，再也無法挽回的時候，我們又是否願意回到那個當下，重新做出不一樣的選擇呢？我想這是里奧一直在思考的，也是我們觀眾都應該要思考的。畢竟，我們改變不了世界，但我們可以從自己開始改變。
《親密》從兩位小男孩的情誼上，看見世俗的枷鎖與束縛，但若當友情走向終點，再也無法挽回的時候，我們又是否願意回到那個當下，重新做出不一樣的選擇呢？我想這是里奧一直在思考的，也是我們觀眾都應該要思考的。畢竟，我們改變不了世界，但我們可以從自己開始改變。
《日麗》是一部相當生活化的電影，它沒有明確的敘事脈絡，也沒有戲劇性的轉折或發展，但在導演夏洛特威爾斯的編排之下，電影的私密性與憂傷情緒，深刻地纏繞著觀影後的感受，因為那些來不及挽回的，還有共同經歷的，都喚醒了我們心中隱隱刺痛那塊遺憾，悄然無聲。
《日麗》是一部相當生活化的電影，它沒有明確的敘事脈絡，也沒有戲劇性的轉折或發展，但在導演夏洛特威爾斯的編排之下，電影的私密性與憂傷情緒，深刻地纏繞著觀影後的感受，因為那些來不及挽回的，還有共同經歷的，都喚醒了我們心中隱隱刺痛那塊遺憾，悄然無聲。
《我的鯨魚老爸》有太多優秀的特點值得細說，包括各種文學隱喻、宗教意象，或是視覺元素等，各個形象鮮明又意味深長，而布蘭登費雪睽違多年擔綱主角，卻直接挑戰生涯顛峰的表演層次，更是本片最大亮點，讓人無法將目光從他身上移開，並且對角色有著難以忘懷的同情同理，直到燈亮散場之後。
《我的鯨魚老爸》有太多優秀的特點值得細說，包括各種文學隱喻、宗教意象，或是視覺元素等，各個形象鮮明又意味深長，而布蘭登費雪睽違多年擔綱主角，卻直接挑戰生涯顛峰的表演層次，更是本片最大亮點，讓人無法將目光從他身上移開，並且對角色有著難以忘懷的同情同理，直到燈亮散場之後。
《還有愛的日子》集結疏離、克制、荒誕、狗血於一身，於是導演深田晃司的美學儼然經得起考驗，因為你很難看見情感在走向乖張的同時，還能帶有一點溫柔的放下或和解，這是日本電影又一次傳遞出來的特殊情緒，也是現代家庭又一次崩解後重生的奇妙景象。
《還有愛的日子》集結疏離、克制、荒誕、狗血於一身，於是導演深田晃司的美學儼然經得起考驗，因為你很難看見情感在走向乖張的同時，還能帶有一點溫柔的放下或和解，這是日本電影又一次傳遞出來的特殊情緒，也是現代家庭又一次崩解後重生的奇妙景象。
2022年末，台灣出現三部談論「家庭」的優秀電影：《哈勇家》、《一家子兒咕咕叫》、《神人之家》。從生死、習俗、族群、信仰、事業等方面，這三部電影不約而同地把台灣家庭核心的精神揭露出來，而電影裡對台灣家庭的不同理解與觀察，很值得我們細細品味。
2022年末，台灣出現三部談論「家庭」的優秀電影：《哈勇家》、《一家子兒咕咕叫》、《神人之家》。從生死、習俗、族群、信仰、事業等方面，這三部電影不約而同地把台灣家庭核心的精神揭露出來，而電影裡對台灣家庭的不同理解與觀察，很值得我們細細品味。
《罪後真相》讓人看見創作者的努力與突破，是台灣懸疑類型的成功嘗試。雖然距離影史傑作還有距離，但是作為一部商業電影，本片確實有達到水準，展現成熟的劇情節奏與製作規模。如果往後台灣每年都能出現幾部類似電影，相信台灣也會有機會叩問國際市場，真正帶來電影產業化的可能。
《罪後真相》讓人看見創作者的努力與突破，是台灣懸疑類型的成功嘗試。雖然距離影史傑作還有距離，但是作為一部商業電影，本片確實有達到水準，展現成熟的劇情節奏與製作規模。如果往後台灣每年都能出現幾部類似電影，相信台灣也會有機會叩問國際市場，真正帶來電影產業化的可能。
老年生活百百種，有悲也有喜……這邊將推薦五部關於「老年」的片單：《金池塘》、《一路玩到掛》、《愛慕》、《高年級實習生》、《父親》。
老年生活百百種，有悲也有喜……這邊將推薦五部關於「老年」的片單：《金池塘》、《一路玩到掛》、《愛慕》、《高年級實習生》、《父親》。
狂奔的不只是身體，也有心靈……這邊將推薦五部奮力「狂奔」的片單：《蘿拉快跑》、《失控夜狂奔》、《原鑽》、《餐廳失控夜》、《失速母親》。
狂奔的不只是身體，也有心靈……這邊將推薦五部奮力「狂奔」的片單：《蘿拉快跑》、《失控夜狂奔》、《原鑽》、《餐廳失控夜》、《失速母親》。
《親愛的童伴》全片僅有73分鐘，宛若詩意散文般描繪我們熟悉的情感與場景，但是靜謐的觀影體驗，讓如夢似幻的親密關係深植人心，體現幽微的母女映照。如果生命無法逃脫宿命般的輪迴再現，那麼我們也至少要擁抱彼此，讓悲傷不再是一種孤獨的情緒。
《親愛的童伴》全片僅有73分鐘，宛若詩意散文般描繪我們熟悉的情感與場景，但是靜謐的觀影體驗，讓如夢似幻的親密關係深植人心，體現幽微的母女映照。如果生命無法逃脫宿命般的輪迴再現，那麼我們也至少要擁抱彼此，讓悲傷不再是一種孤獨的情緒。
《燃燒烈愛》是坎城影展歷年場刊最高分之作，也是韓國電影勇奪金棕櫚獎的重要敲門磚（隔年《寄生上流》獲獎），它充滿神秘性的敘事手法，以及表演、攝影、配樂上的傑出，都讓整部片宛若一道謎題，需要觀眾不停思考其解讀面向，而這一道謎題，也將擴展至自身生命，迫使我們不停地追尋。
《燃燒烈愛》是坎城影展歷年場刊最高分之作，也是韓國電影勇奪金棕櫚獎的重要敲門磚（隔年《寄生上流》獲獎），它充滿神秘性的敘事手法，以及表演、攝影、配樂上的傑出，都讓整部片宛若一道謎題，需要觀眾不停思考其解讀面向，而這一道謎題，也將擴展至自身生命，迫使我們不停地追尋。