美，靈魂的禮物
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此一部分主要書寫關於美的日常經驗與探索
總覺得觀看個人的展覽與博物館的收藏展，在感受上會有極大的不同。就前者而言，觀看時自然而然地會聚焦於創作者的生命經驗與作品之間的關係，然後再試著將這樣的脈絡放入到整個藝術史的洪流之中，那又會是另一番極為豐富的感受。那是人與整個歷史之間的來回碰撞，由個人而至社會之間的相互影響。
總覺得觀看個人的展覽與博物館的收藏展，在感受上會有極大的不同。就前者而言，觀看時自然而然地會聚焦於創作者的生命經驗與作品之間的關係，然後再試著將這樣的脈絡放入到整個藝術史的洪流之中，那又會是另一番極為豐富的感受。那是人與整個歷史之間的來回碰撞，由個人而至社會之間的相互影響。
與其說是一個畫展，或者說是一個含括繪畫與裝置藝術的展覽，毋寧說那是一個啟迪心靈關於崇高可能的想望與契機。「崇高的迴響」是威廉・透納的特展，很喜歡其所提及的概念：「與透納對話：喚起崇高美學」。以「崇高」為名，也許那已經彰顯了整個展覽過程中，關鍵於「心」，而不在「眼」。
與其說是一個畫展，或者說是一個含括繪畫與裝置藝術的展覽，毋寧說那是一個啟迪心靈關於崇高可能的想望與契機。「崇高的迴響」是威廉・透納的特展，很喜歡其所提及的概念：「與透納對話：喚起崇高美學」。以「崇高」為名，也許那已經彰顯了整個展覽過程中，關鍵於「心」，而不在「眼」。
終於在高雄的展覽結束前得以前去觀看「從江戶到現代—東京富士美術館浮世繪典藏展」。一直以來，就對日本美術感到興趣，尤其是在閱讀完東京藝術大學美術館館長秋元雄史所著的《日本美術鑑賞術》後，更是對於這次的展覽充滿好奇。
終於在高雄的展覽結束前得以前去觀看「從江戶到現代—東京富士美術館浮世繪典藏展」。一直以來，就對日本美術感到興趣，尤其是在閱讀完東京藝術大學美術館館長秋元雄史所著的《日本美術鑑賞術》後，更是對於這次的展覽充滿好奇。
這曲調卻又在心靈毫無防衛之際，開始高低起伏變化。其彷彿是種拉扯，拉扯出隱藏在心防下，原先被壓抑的情緒，或者說拉扯出原本躲藏的真心。所以，曾跟友人說：「這音樂，是讓人哭的。若是很認真地聆聽，往往容易掉淚。不過這淚，是心疼，於己的心疼。」
這曲調卻又在心靈毫無防衛之際，開始高低起伏變化。其彷彿是種拉扯，拉扯出隱藏在心防下，原先被壓抑的情緒，或者說拉扯出原本躲藏的真心。所以，曾跟友人說：「這音樂，是讓人哭的。若是很認真地聆聽，往往容易掉淚。不過這淚，是心疼，於己的心疼。」
揣想著，倘若釋懷了「悲」的感受，是否同樣將瓦解舞動自我的必然。對於「空」的一知半解，就這麼浮動著。而舞碼中一幕幕的畫面更在腦海裡不斷呈現，嘴裡喃喃地唸著「鏡花水月畢竟總成空」。好一會兒之後，突然笑了。因為，起碼今兒個看見「鏡花」「水月」的美，即便成空，至少生命中曾有過那樣的精彩。
揣想著，倘若釋懷了「悲」的感受，是否同樣將瓦解舞動自我的必然。對於「空」的一知半解，就這麼浮動著。而舞碼中一幕幕的畫面更在腦海裡不斷呈現，嘴裡喃喃地唸著「鏡花水月畢竟總成空」。好一會兒之後，突然笑了。因為，起碼今兒個看見「鏡花」「水月」的美，即便成空，至少生命中曾有過那樣的精彩。
「張愛玲的最後一夜」是表演工作坊於2024年的春季所帶給大家的精彩獻禮，那更是對張愛玲致敬的一種獨特方式。劇中以極其特別的形式，描繪著這位在華文文學史上佔有一席之地的才女，面對生命的堅持與無畏，更創造出每每讓人反覆玩味的精彩角色。
「張愛玲的最後一夜」是表演工作坊於2024年的春季所帶給大家的精彩獻禮，那更是對張愛玲致敬的一種獨特方式。劇中以極其特別的形式，描繪著這位在華文文學史上佔有一席之地的才女，面對生命的堅持與無畏，更創造出每每讓人反覆玩味的精彩角色。
哀傷與療癒，森田童子與夏川里美，前者來自於1993年的記憶，後者源於2008的邂逅。相隔十五年，這不同的遇見，饒負深意。想問自己，關於生命、關於自己，這十五年釐清了什麼、觀照了什麼。思緒在歌聲中飛揚，一時難有定論。不過起碼這會兒，心裡滿是感激，因為感激所以分享這美麗的歌聲。
哀傷與療癒，森田童子與夏川里美，前者來自於1993年的記憶，後者源於2008的邂逅。相隔十五年，這不同的遇見，饒負深意。想問自己，關於生命、關於自己，這十五年釐清了什麼、觀照了什麼。思緒在歌聲中飛揚，一時難有定論。不過起碼這會兒，心裡滿是感激，因為感激所以分享這美麗的歌聲。
喜歡音樂與藝文活動，因為著迷於參與過程所獲得的許多感動與想法。內心總以為那感動不單可以化解忙碌生活的焦躁與不安，那想法更總是能拉扯出更多的反思。有了孩子之後，幾次帶著他們去觀看一些戲劇，更加震撼於藝文所帶給他們的影響。於是乎帶著他們一同觀賞表演、或者參與一些展覽活動，便成為生活中的一件大事。
總覺得觀看個人的展覽與博物館的收藏展，在感受上會有極大的不同。就前者而言，觀看時自然而然地會聚焦於創作者的生命經驗與作品之間的關係，然後再試著將這樣的脈絡放入到整個藝術史的洪流之中，那又會是另一番極為豐富的感受。那是人與整個歷史之間的來回碰撞，由個人而至社會之間的相互影響。
總覺得觀看個人的展覽與博物館的收藏展，在感受上會有極大的不同。就前者而言，觀看時自然而然地會聚焦於創作者的生命經驗與作品之間的關係，然後再試著將這樣的脈絡放入到整個藝術史的洪流之中，那又會是另一番極為豐富的感受。那是人與整個歷史之間的來回碰撞，由個人而至社會之間的相互影響。
與其說是一個畫展，或者說是一個含括繪畫與裝置藝術的展覽，毋寧說那是一個啟迪心靈關於崇高可能的想望與契機。「崇高的迴響」是威廉・透納的特展，很喜歡其所提及的概念：「與透納對話：喚起崇高美學」。以「崇高」為名，也許那已經彰顯了整個展覽過程中，關鍵於「心」，而不在「眼」。
與其說是一個畫展，或者說是一個含括繪畫與裝置藝術的展覽，毋寧說那是一個啟迪心靈關於崇高可能的想望與契機。「崇高的迴響」是威廉・透納的特展，很喜歡其所提及的概念：「與透納對話：喚起崇高美學」。以「崇高」為名，也許那已經彰顯了整個展覽過程中，關鍵於「心」，而不在「眼」。
終於在高雄的展覽結束前得以前去觀看「從江戶到現代—東京富士美術館浮世繪典藏展」。一直以來，就對日本美術感到興趣，尤其是在閱讀完東京藝術大學美術館館長秋元雄史所著的《日本美術鑑賞術》後，更是對於這次的展覽充滿好奇。
終於在高雄的展覽結束前得以前去觀看「從江戶到現代—東京富士美術館浮世繪典藏展」。一直以來，就對日本美術感到興趣，尤其是在閱讀完東京藝術大學美術館館長秋元雄史所著的《日本美術鑑賞術》後，更是對於這次的展覽充滿好奇。
這曲調卻又在心靈毫無防衛之際，開始高低起伏變化。其彷彿是種拉扯，拉扯出隱藏在心防下，原先被壓抑的情緒，或者說拉扯出原本躲藏的真心。所以，曾跟友人說：「這音樂，是讓人哭的。若是很認真地聆聽，往往容易掉淚。不過這淚，是心疼，於己的心疼。」
這曲調卻又在心靈毫無防衛之際，開始高低起伏變化。其彷彿是種拉扯，拉扯出隱藏在心防下，原先被壓抑的情緒，或者說拉扯出原本躲藏的真心。所以，曾跟友人說：「這音樂，是讓人哭的。若是很認真地聆聽，往往容易掉淚。不過這淚，是心疼，於己的心疼。」
揣想著，倘若釋懷了「悲」的感受，是否同樣將瓦解舞動自我的必然。對於「空」的一知半解，就這麼浮動著。而舞碼中一幕幕的畫面更在腦海裡不斷呈現，嘴裡喃喃地唸著「鏡花水月畢竟總成空」。好一會兒之後，突然笑了。因為，起碼今兒個看見「鏡花」「水月」的美，即便成空，至少生命中曾有過那樣的精彩。
揣想著，倘若釋懷了「悲」的感受，是否同樣將瓦解舞動自我的必然。對於「空」的一知半解，就這麼浮動著。而舞碼中一幕幕的畫面更在腦海裡不斷呈現，嘴裡喃喃地唸著「鏡花水月畢竟總成空」。好一會兒之後，突然笑了。因為，起碼今兒個看見「鏡花」「水月」的美，即便成空，至少生命中曾有過那樣的精彩。
「張愛玲的最後一夜」是表演工作坊於2024年的春季所帶給大家的精彩獻禮，那更是對張愛玲致敬的一種獨特方式。劇中以極其特別的形式，描繪著這位在華文文學史上佔有一席之地的才女，面對生命的堅持與無畏，更創造出每每讓人反覆玩味的精彩角色。
「張愛玲的最後一夜」是表演工作坊於2024年的春季所帶給大家的精彩獻禮，那更是對張愛玲致敬的一種獨特方式。劇中以極其特別的形式，描繪著這位在華文文學史上佔有一席之地的才女，面對生命的堅持與無畏，更創造出每每讓人反覆玩味的精彩角色。
哀傷與療癒，森田童子與夏川里美，前者來自於1993年的記憶，後者源於2008的邂逅。相隔十五年，這不同的遇見，饒負深意。想問自己，關於生命、關於自己，這十五年釐清了什麼、觀照了什麼。思緒在歌聲中飛揚，一時難有定論。不過起碼這會兒，心裡滿是感激，因為感激所以分享這美麗的歌聲。
哀傷與療癒，森田童子與夏川里美，前者來自於1993年的記憶，後者源於2008的邂逅。相隔十五年，這不同的遇見，饒負深意。想問自己，關於生命、關於自己，這十五年釐清了什麼、觀照了什麼。思緒在歌聲中飛揚，一時難有定論。不過起碼這會兒，心裡滿是感激，因為感激所以分享這美麗的歌聲。
喜歡音樂與藝文活動，因為著迷於參與過程所獲得的許多感動與想法。內心總以為那感動不單可以化解忙碌生活的焦躁與不安，那想法更總是能拉扯出更多的反思。有了孩子之後，幾次帶著他們去觀看一些戲劇，更加震撼於藝文所帶給他們的影響。於是乎帶著他們一同觀賞表演、或者參與一些展覽活動，便成為生活中的一件大事。