釀專訪
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在拍攝《左撇子女孩》的過程，夏騰宏說，他發現他們是「同類」，擁有同樣的內在個性：「一開始是因為有共同的模特兒朋友，所以曾經見過面。但隨著一起拍戲、越來越認識，我發現我們都是比較中性的人，男生、女生的思維都有。我的內心是比較陰柔的，士媛的個性和想法就比較男孩子氣。」馬士媛在旁聞言，跟著點頭如搗蒜。
「女人為什麼要拍電影？我們拍電影不是職業，是生存。」從坂根田鶴子的獨自奮鬥、田中絹代的自我發聲，到高野悅子的社會實踐、槙坪惠子的生活抵抗；再到河瀨直美的生命動能，與熊谷博子的百年穿越——《拍電影的女性們》的女性導演們，都在以自己的方式持續回應那個無法終止的提問：女人如何拍電影？女人如何在體制裡生存？
一路至今，當代女人興許以吳爾芙的古典訓誡出發，過著雙重生活，創作不輟，只為想像——我們如何擁有一個明亮的陰道，自生中再次復生，回到溫暖的子宮——我們應當擁有自己的房間。我們無意再次標誌命名，又或揭示其中臉孔，更願透過創作者的目光來重現，以繪畫和文字，以一切誠實到接近透明的方式，來復魅，來除魅。
一切得從《築巢人》的英文片名「A Rolling Stone」開始談起。近十年後，因《我在荒野做了一場夢》，終於一見沈可尚，他並不如《築巢人》那樣的孤傲或疏離，甚至睥睨眾生。相反地，他是緩慢而節制的，一種不容閃避的誠實。他的目光是暝日對分，於是你會發現，那些哀樂與悲慟，全都藏在那一片波瀾無起之下。
「生而為人，我很抱歉。」幾乎可以作為《河鰻》的註腳。其實整部電影都圍繞著父權的陰影，也因此更像是導演最自我的剖析，他的電影藝術並未代償他面對生命虛無的創傷，那一道飄忽的裂口反而在創作裡，被暴露得更加澈底。但朱駿騰說，他想要以性作為所有慾望的象徵，看見那個生而為人，因為無能，於是感到抱歉的自己。
潘客印說，每一次回到社頭，心就會變得很巨大。回家之後，他不用再害怕、擔心自己的心因為變得巨大，所以擠壓到在台北停紅綠燈的機車騎士、一起擠捷運的上班族。後來他在想，為什麼搬到台北之後，會開始強調自己是彰化社頭來的，為什麼更喜歡說台語：「可能對我來說，這是住在都市的時候給自己的氣力，按呢著袂閣驚惶。」
《異形：地球》的另一項特點，是本季全部在泰國拍攝，由旅泰三十年的美籍製片人克里斯．羅文斯坦（Chris Lowenstein）的 Living Film 團隊領軍，多達 1600 位泰國當地的藝術家與專業人士參與，擔綱所有場景搭建、拍攝執行、怪獸製作。
「死亡是進行中的儀式，而疾病是敲響儀式的大鐘。直到死亡完成，被留下的生命便成為偉大的繼承。」其實人類時時刻刻都在面對死亡，但我們總是避而不談，因此錯過了關係，抱有遺憾。但是，我們如果能夠開始去面對死亡，理解那隻狐狸，那麼死亡來到的那刻，或許就能真正地將願望與念想傳承下去。
在《時代革命》開拍之後，周冠威更全面地意識到自己必須完全地參與其中，同時作為公民，也作為紀錄者。即使現今香港的政治氛圍變得更加壓抑，周冠威仍選擇作為一名創作者，繼續留在香港拍電影——在面對極權的黑暗時，我選擇讓自己暴露在陽光之下，這樣的行動本身就是一種抗爭。
「開放式結局：TFAM放映計畫」是臺北市立美術館藉由跨領域策展合作，在地下樓打造的視聽空間，長期定時定點放映不同主題之單頻道影像。自2024年10月開展以來已推出三個季度，本季（Vol.4）由分別具備電影、視覺藝術策展背景的陳慧穎及馮馨共同策劃，作為放映計畫最後一季，將展出至2025年9月28日。
