釀專訪
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法蘭說：「憂傷是生命裡很重要的事，只是我們多數時候並不如此認為，可是人生的變化都在憂傷裡發生。」一直以來，她都喜歡有衝突感的作品，會在哀傷的歌裡填上幽默，或在平淡的歌裡編織憂鬱，而歌曲映照出的生命圖景，便是創作者內心的紛呈剖面。
「它（原爆）會變得很像是一種虛構的故事，那實在距離我們太遙遠了。在當下的這個時刻，我還能夠將這些故事處理成『記憶』，因為我們正好處在『時間的過渡期』。但是未來就很難說了，在數年以後，對新一代的觀眾或導演來說，關於戰爭、歷史相關的故事，可能就完全像『虛構』的。」面對《群山淡景》的歷史，石川慶如此答道。
本篇專訪文章，在第十屆新北市學生影像新星獎頒獎典禮現場進行，針對今年度的最佳劇情片得主《囤》、最佳紀錄片得主《飛機飛過的時候》、最佳動畫片得主《我朋友的故事》、最佳實驗片得主《昏飛》之四部作品劇組進行簡要訪談，也如打開一扇小窗，一窺學生影像作品在音影之外，顯現出的獨特創作觀點。
在《親愛的恩佐》的開頭，恩佐並不知曉自己即將迎接的愛情，不只是以他處身的法國為首的，來自西歐中心主義的傲慢。恩佐亦不知曉自己的愛情，將與一個不情願的深櫃烏克蘭戰士，以及不明朗的俄烏戰爭，有著靈魂般的綑綁——讓戰爭的鬼魂飛翔，愛走出了西歐內部白人男性的性幻想，慾望走出了青春，回憶走出了牢籠。
在黃邦銓、林君昵的創作路上，則是不斷地追索與從旁描述，真正地清晰指認世間萬物，也唯有不斷地透過拆解語言的形容和總和，我們或許才能真正地靠近，並且看見。從黃土水的時代開始，人類的移動距離開始變長了，我們得以看見生命中不曾見聞的思想，而真正升起太陽的日子，是當藝術可以去到任何地方，鄉愁便從行動開始。
「我喜歡拍歷史，尤其是台灣的。」陳玉勳在訪談後如此說道，在這句話的背後，藏著他對這座島嶼深刻的情感，也許這正是《大濛》的精神，在歷史的陰影之下，也有人抬頭仰望天空，而大霧從未散去——它既是 1950 年的台北，也是島嶼的此刻——像是低語的祈禱，在霧裡仍有人惦記時代。
此次專訪，我們與導演廖克發、演員陳雪甄，所欲共同面對的便是如何站在自己的戰鬥位置，回應歷史、政治的撞擊，以及隨之而來的族群、家庭裂解，談論電影之餘，我們更應當看見屬於「目光」的命題：我們如何不被歷史束縛，而能決定生命的根要往哪裡發芽。
「這個世界之所以長成這樣，是因為妳沒有參與，如果妳要改變，那麼妳必須參與。」這樣的自問，也是林予晞對自己，與處身鏡頭之間的對質。春梅，西蒙・波娃，其後還有淑芬，喬平，知君。十年之間，林予晞的生命似乎不停地在轉譯，從影像到身體，從身體到書寫，從書寫道思想。她演戲、拍照、寫字，也讀哲學與社會學。
回到曹仕翰與父親的和解，其實是開始理解父親，時間與死生作為他和父親通向彼此的甬道——在《南方時光》裡，時間本身也作為一個角色，在緩慢裡形塑父子之間的關係，他並不預設電影要給予觀眾（和他自己）戲劇上的和解，只是在回顧青春歲月時，發現看似短促的叛逆時光，卻是生命裡最漫長的日子。
自「人」（I’homme）一詞不再單指「男人」，而是意指「人類」開始，我們彷彿成為博日娜・涅姆措娃筆下的外祖母，於混沌世道底下，幻想一道最為龐大的勇氣與氣力，挨著荊棘叢，抵抗地行走，並向歷史怒吼──我們如何擁有一個明亮的陰道，自生中再次復生，回到溫暖的子宮，擁有自己的房間。
