小男孩們的生存遊戲，男孩們演技很好。 不過有點殘酷就是。

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作夢時,腦袋是一直思考的.思考著我在什麼地方?我看到的人是誰?並將夢境套入已知的人事物中.但實際上,卻與真實的人事物不符.               文章中的畫是與夢境不符的,都是我自己的創作.

HsunPainting的沙龍

可愛鹹蛋-Line貼圖

Lord of the flies 2026 / 英國

AI協作我的作品 (油畫圖像販售中) Something is inside.Not fully formed. Not fully gone.I didn’t plan this shape. It appeared while I was painting. What do you see?

我的畫廊—油畫(複合媒材)

回體之聲

AI合作我的作品

創作

解體的回聲

尚未到來的死訊

房間裡瀰漫著一股揮之不去的霉味，像是時間在這裡停滯、腐爛。

男子推門進來找我。 他沒有敲門，動作帶著一種公事公 hollow 的機械感。他背著一個磨損嚴重的皮革側背包，拉鍊拉開的聲音在寂靜的室內顯得格外刺耳。

「要離開了嗎？」我低聲問。我不知道「離開」意味著去往何處，只知道這座

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這棟建築物的走廊安靜得詭異，只有天花板上忽明忽暗的感應燈，發出細微的滋滋聲。

我低頭看著地面，心臟跳動的頻率比平時快了許多。地上的景象荒謬得像一場無聲的抗議——到處都是鞋子。皮鞋、運動鞋、舊得磨損的帆布鞋，像是從天而降的冰雹，凌亂地鋪滿了灰色的水泥地。而在斑駁的牆上，掛著一件剛從乾洗店送回來的深藍

建築物

涼鞋

鞋子

消失

血月

主人

天花板

雜物

塑膠袋

血月下的歸途：那雙涼鞋的主人

用AI合成我的作品的海報。

所見所思所畫

破碎秩序：尋找內在的形式 

AI是否會取代人類創作？我們的思想是否正在被演算法塑造？人類還能保有「真正的自我」嗎？ 人類創作來自「經驗與痛苦」，AI創作來自「數據與計算」。 AI的危險不在於它會反抗人類，而在於人類「願意放棄主導權」。 這個電影主題不錯，雖然偶爾我認為主角的反應太過於強烈。

Dalloway / 電影 / 法國（2025）

《異國日記動畫版》講述一位青少女在父母雙亡後，被性格古怪的小說家阿姨收養的故事。乍看之下，這樣的設定似乎充滿戲劇張力，但這部作品卻反其道而行，選擇用極為平淡、甚至近乎冷靜的方式去描繪一段深沉的心理歷程。故事的主角，是一名極為「普通」的少女。她沒有特別耀眼的外貌，也沒有突出的才能，甚至連情緒的表達都顯得遲鈍而模糊。正因如此，她更像是真實世界中的某一個人——在巨大悲傷來臨時，不一定會崩潰大哭，而是陷入一種說不出口的空白。這種「空白」，正是本作最細膩的地方。少女在父母過世後，並沒有立刻表現出強烈的悲痛，反而是一種抽離感，彷彿現實與自身之間隔著一層透明的膜。她的反應不戲劇化，甚至有些「不合常理」，但正是這種不誇張的描寫，讓人感到更加真實——因為很多時候，人面對創傷時，本來就不是用我們習慣的方式去「表現」。而阿姨的存在，則成為這個故事的另一個核心。身為小說家的阿姨，性格孤僻、不擅與人相處，甚至對於「親情」這件事本身也顯得有些抗拒。但正因為她的這種「不完美」，反而讓她與少女之間建立了一種奇特卻真誠的連結。她不會用溫暖的話語安慰，也不會刻意扮演一個理想的監護人。她只是以自己的方式，保持距離地陪伴著少女——允許她沉默、允許她混亂、甚至允許她「不像一個應該悲傷的人」。這種關係並不傳統，但卻格外動人。《異國日記動畫版》最令人印象深刻的地方，在於它對青少年心理的描寫。作品沒有試圖給出明確的答案，也沒有將角色的成長包裝成勵志的轉變，而是細緻地呈現出一種「正在發生」的狀態——困惑、矛盾、逃避，以及緩慢地理解自己。動畫的節奏同樣呼應這樣的主題。沒有強烈的高潮起伏，也沒有過度煽情的橋段，而是透過日常片段的堆疊，讓觀眾逐漸感受到角色內心的變化。這種「什麼都沒有發生，卻什麼都在改變」的敘事方式，需要耐心，但也因此更加深刻。總體而言，《異國日記動畫版》並不是一部容易讓人「立刻感動」的作品，而是一部會在觀看後，慢慢滲入內心的故事。它不試圖教你如何面對悲傷，而是讓你看見——原來悲傷可以有很多種樣子，而「活下去」本身，就已經是一種回應。

《異國日記動畫版》心得：在平淡中看見悲傷的形狀

在多數奇幻故事裡，冒險結束意味著結局，但《葬送的芙莉蓮》卻選擇從「結束之後」開始說起。 勇者一行擊敗魔王後，世界迎來和平。然而對精靈芙莉蓮來說，那段旅程不過是漫長生命中的一瞬間；對人類而言，卻是足以構成人生的全部。 這種「時間尺度的不對等」，成為整部作品最深層的情感核心。 一、永生者的遲鈍，是一種殘酷 芙莉蓮並非冷漠，而是「來不及理解」。 當她與 辛美爾、海塔、艾冉 一同旅行時，她並不認為那些片段有多特別。對她來說，十年只是短暫停留；對他們而言，那卻是一生中最閃耀的歲月。 直到勇者老去、死亡，她才第一次意識到——原來那些「不重要的日常」，對人類來說，是無法重來的。 這種遲來的理解，本身就是一種殘酷。 二、記憶的重量，會隨時間改變 有趣的是，芙莉蓮並沒有在當下珍惜回憶，反而是在失去之後，記憶才逐漸變得鮮明。 她重新踏上旅程，並不是為了打敗什麼強敵，而是為了「理解過去」。 每一個地點、每一段對話、甚至是一個微小的習慣，都在時間的沉澱下，轉化為情感的證據。 勇者一行的回憶，像是慢慢浮現的影像——越晚理解，就越深刻，也越令人後悔。 三、人類的有限，反而讓情感更真實 與芙莉蓮形成對比的，是人類短暫卻濃烈的生命。 像是 費倫 和 修塔爾克，他們的情感、猶豫與成長，都帶著「時間有限」的緊迫感。 也正因為會失去，人類才會努力去愛、去記住、去表達。 反觀芙莉蓮，她擁有幾乎無限的時間，卻缺少「現在就該珍惜」的動機。這種差異讓人不禁思考—— 究竟是永生讓人自由，還是讓人遲鈍？ 四、後悔，成為她繼續前進的理由 《葬送的芙莉蓮》最動人的地方，在於它不是一個關於拯救世界的故事，而是一個關於「學會理解他人」的過程。 芙莉蓮的旅程，其實是一種補課。她試圖從新的夥伴身上，重新學會人類的情感，也試圖彌補自己當年沒有做到的理解與關心。 那些無法回頭的過去，沒有被淡忘，反而成為她繼續前進的理由。 結語：時間的不對等，讓思念有了形狀 或許，《葬送的芙莉蓮》真正想說的是—— 情感並不取決於相處的長短，而在於是否真正理解彼此存在的意義。 對芙莉蓮來說，十年太短；但對觀眾而言，那十年卻足以讓一段關係變得永恆。 當時間不再公平流動時，留下來的，就只有記憶與後悔。 而她的旅程，正是在這兩者之間，慢慢學會「愛」。

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《葬送的芙莉蓮》心得：當時間不再公平流動


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