林芳宜
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林芳宜
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畢業於奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學、作曲家、獨立策展人、大聲藝術與捌號會所藝術總監。曾任《PAR表演藝術雜誌》企畫編輯與編輯顧問。曾任公職，先後服務於國立臺灣交響樂團、國立傳統藝術中心與臺灣音樂館。是臺灣少數集創作、策展、評論、媒體、出版、行銷與公共事務等工作經歷於一身的音樂人。
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由新到舊
「殘缺的對稱Crippled Symmetries」由柏林現代室內樂團（Ensemble KNM Berlin）策劃，於柏林舉辦當代音樂節，並與國際夥伴共同發起一系列跨國音樂會計畫，於雅典、釜山、基爾、利馬與南投（台灣）等地展開場域特定（site-specific）的演出。
每年三月，柏林迎來一場不同於傳統音樂節的聲音事件——MaerzMusik（柏林三月音樂節）。作為柏林藝術節（Berliner Festspiele）旗下的重要平台之一，MaerzMusik長年致力於拓展「音樂」的定義，將其從樂譜與演奏的範疇，延伸至時間、空間、身體與社會之間的複雜關係。它不僅是當代音
今年是布列茲（Pierre Boulez, 1925–2016）冥誕一百週年，世界各地紛紛以「Boulez 100」為題，重新演繹這位二十世紀最具影響力作曲家的作品。對我們而言，回到他早期的獨奏作品，不僅是對經典的回顧，更像回到那些龐雜、偉大樂章的源頭——思想萌芽與創作語言初次成形的地方。
Diotima四重奏做為當代室內樂巨擘，在過往訪台演出即以精湛的技藝征服古典樂迷，彰顯出深厚的音樂默契且細膩富有層次的藝術品味。這一次他們將展現對各樂派作品的獨特詮釋，不斷突破、挑戰聽眾的期待，探索嶄新的音樂領域，帶來一場古典與現代作品共存的跨世代音樂對話與融合。
就像魚不知道自己正游在水中，我確實是在彈奏德布西和拉威爾的音樂中長大的，我也認為，我們的母語會滲透進我們的作曲方式。不過現在，我不屬於任何特定的流派：我既不是現代主義的信徒，也不想回到十九世紀的交響語言。我在別處...
那些生命的、內在深處的、無以明狀的經驗自身，能夠化為音樂嗎？我聽過這樣的音樂，雖然不多，但已然改變了我的人生。那個為此而投注的追尋，是非常艱難的平衡過程，就像必須維持高度的敏銳度與感應力，一如沒有肌膚覆蓋軀體的人，卻又必須同時具有外科醫生般的分析力與精準度。
我的素材不是聲響，我的素材是「可聽性」。
一如其他以聲響創作的作曲家，寫了一個聲響後，跟著寫一個休止符。
而我則是「可聽性」之後是「不可聽性」。
音樂是一個沒有盡頭、也不知從何開始的迷宮，身在其中，永遠可以發掘新的路徑，而永恆即存在這奧祕之中。-Pierre Boulez
舞臺上迎接觀眾的是空曠如廠房般的空間、幾堆防塵布蓋著的物件、昏暗的燈光、稀疏的「環境噪音」，觀眾知道這裡即將會有一場演出，但一切有如尚未裝台的樣貌。漸漸地，舞台上的人開始拉開防塵布、搬動和擺設各種物品、舞台上陸續搭起越來越多的「佈景」，一群人就在觀眾面前「搭台」，舞台上的「工作人員」也開始演奏、舞動
有一種藝術家，無法被定義在任何一個藝術領域裡，德國作曲家郭貝爾（Heiner Goebbels）即是如此，他的才華跨越演奏、作曲、聲響藝術、裝置藝術、導演、指揮、甚至藝術構作的藩籬，創作出一齣齣令人驚艷又引人深思的作品，且無論在藝術概念或是創作技法上，經過多年依舊令人讚嘆。
