歐陸配樂師人才輩出、才華洋溢，前往好萊塢的路上一直絡繹不絕，當原本芬芳於一隅的配樂師，突然能接下好萊塢大片，卻往往一則以喜，一則以憂。替他們高興的是能夠站上更大的舞台，擔心的卻也是：過去受人欣賞的特質，會不會因此消耗殆盡？
與好萊塢的專業分工相比，歐陸配樂師往往更能實踐配樂師的「作者論」，他們與特定導演通常有較長期的合作，因此樂念的發想常是從劇本，而非影像出發，像《英倫情人》配樂師蓋布瑞耶．亞赫就說，他從來不以電影影像為靈感來源。許多時候，他們透過與導演的聊天、討論，了解正在構思中的概念，然後以此概念作為發展基礎，影片拍好再做主題的延伸。因此歐陸配樂師往往需要較長的前置期，三個禮拜的救火隊角色對歐陸配樂師來說，是不可思議的——但他們要前進好萊塢，恐怕就是得習慣這環境。
此外，歐陸配樂師幾乎都包辦編曲、指揮，法國作曲家 Frédéric Talgorn 曾這樣形容德勒希：「他可沒有一座內含 16 位編曲師的工廠！」但「橘越淮而為枳」，好萊塢在影片上映幾週前，還在更換配樂師的狀況屢見不鮮，要在這麼短時間內完成一部電影配樂，或是一年內接下六、七部大作品，沒有專業生產線也是很難辦到的。金獎配樂師戴斯培在歐陸時期，仍維持自己編曲的「好習慣」，到了好萊塢，他也得適應這個專業分工，甚至還有只寫主題，其他音樂交由他人完成的狀況。
正是因為如此，雖然彼此系出同源，好萊塢與歐陸電影音樂卻有這麼大的差距，有時很難說誰好誰壞，但要找新鮮、要找創意，歐陸配樂師經常能讓人耳目一新。
