在看電影時，有一瞬在思考著該如何為這部片定調。
當我看著16歲的佩佩（黃堯 飾）與Jo（湯加文 飾）手拉手在走廊狂奔、在學校頂樓共許願望，心裡想著「她們好青春啊！」
看著阿豪（孫陽 飾）帶著佩佩遁入大廈間的窄巷、破公寓中的小空間，鑽進香港繁榮經濟後的地下走水貨(註1)組織，那時想到了「都市狹縫」這個詞。
於是「青春都市狹縫片」變成了我在心中為《過春天》安放的位置。
我不會用「底層」這個詞去為片中的人們定位，因著「底層」一詞對我來說是個內含著弱勢、需更多被同理（/同情）的意思。但我眼中的佩佩（家庭）與走水貨組織卻無散發出一丁點這樣的氣息。我想這也非導演在拍攝這群人的故事時，欲著力的點。
導演白雪更關注的應是劉子佩（佩佩全名），與走水貨組織這群人的生活樣貌。
《過春天》剛開始的節奏對我來說有點紊亂。因著手持拍攝、因著行話術語（ex.「過春天」(註2)）、因著突如其來的事件，與當中不明的人物關係（ex.佩佩在學校賣手機膜/殼、參加郵輪生日趴...）；因著，同時也歸於那青春的躁動，我的情緒隨著她們的（/我想像出的）處境，被強力牽引。
除了感受到青春熱血外，我還有許多的情緒是不安。
不安於她們在學校賺了不少錢，會否被偷、被搶；不安於他們登上充斥著陌生人的遊艇時，會否發生意外；不安於爛醉的Jo被阿豪開著跑車載走，會否被怎麼樣（那時不確定他們倆是什麼關係）。
有太多的不安在隱隱震動，直到阿豪領著佩佩穿過陰暗髒亂的小巷窄弄，通過認明身份的監視器，進入走水貨組織所在的小空間中，與其他人相會、相談，甚歡；直到同為女性的花姐（江美儀 飾）在男性充斥的小空間出現，對佩佩表示友好。
許多在相較空曠明亮的場域所生發的的不安，在那更為暗窄的小空間中被撫平了。
至少，這些人的互動令人感到親切。他們如同一個另類的大家庭，收容著想賺錢的人們、收容著父母離異的佩佩；轉化佩佩單非（父母其中一人非香港籍）、跨境學童的尷尬身份，作為走私水貨的利基，進而收納佩佩這個人，讓她在此處找到一分歸屬感、與自我價值的肯認。
我對於《過春天》的轉折處：將佩佩一股跩下谷底的幾場戲特感印象深刻。
那是始於佩佩與阿豪在巷弄爭執，終於他們倆在天橋上併肩倚著欄杆，阿豪欲請佩佩幫忙帶批大宗的水貨的戲。
在這兩個以阿豪搭起的時間點中間，好似所有的風暴都一次襲捲向佩佩。
這之間，佩佩經歷了與好友Jo在學校眾人面前撕破臉；而帶著崩潰情緒的她找向父親（廖啟智 飾）時，卻無法被穩妥的承接住；回家的路上，遇見那世俗的母親（倪虹潔 飾）與情人在街上大吵大鬧，佩佩轉身悲憤奔去。
「滾！都給我滾！」那是佩佩對於這一切的總總，最奮力也最無力的嘶吼。
一連串友情與親情的失落，將失了依歸的佩佩推向了阿豪，那曖昧的人兒，準備以她熟悉的走水貨再幹一筆大的。
這好幾場逾十分鐘接連的戲，其中我最喜歡的是佩佩與父親在餐廳吃飯的戲。
那是這當中，最平和、毫無口角爭吵的一場，但我覺得他同時也是內在張力最高的一場戲。
若要簡述那場父女戲的話，大概會長這樣：父女倆在餐桌兩側對坐。女兒埋首吃著飯菜，而父親在對座無所適從的坐了一陣，後起身，去外頭抽菸。
短短一分鐘多的戲，卻可透過細微的動作、胸口的起伏、玻璃的鏡射，與單只一次鏡位的轉換等，令觀眾強烈感受到這對父女間的高張情緒。
女兒在父親面前奮力扒飯，是一種無語的情感宣洩。
只不過對坐的父親在這極度低氣壓的氛圍中，能做的也只有擺弄著餐桌可及的物品，然後再好似壯膽的喝了一杯水後，起身離座，走出餐廳，點根菸抽。
佩佩的父親無法承接她超載的情緒，那對他來說或許太過窒息了，於是他選擇離開。
而面對著父親離席的佩佩，或許也因著父親的無法承接而再次失落。
於是從父親離開的那一刻起，她便不再將眼前的食物送入口中，只一人愣在那，獨自墜落。
父親的影子照映在餐廳落地窗外的玻璃上，雖與佩佩仍處同框，卻已在裡外兩個不同的世界。
最後，想談談我在觀影上的一點迷惘：直到影片結束，映後座談時，我才知道原來佩佩住在深圳，每天通地鐵到香港上學（我知道佩佩穿梭於港圳兩地，但始終不知道她住哪地、前往哪地讀書）。
後來覺察這其實是我對港中關係的瞭解不深，以及對片中提供的諸多線索沒有敏銳捕捉所導致。
如香港、深圳兩地，在音樂和攝影上皆有截然不同的安排：在香港的配樂較大聲、激動，攝影機則多為手持、貼近人，這些都形成了一時而親近、時而壓迫的感受；在深圳配樂的聲音則較小、較寡淡，鏡頭則多為固定鏡頭，帶出寧靜感。這些都是觀影結束後，我才知道的事。
一部電影中的細節真的比想像中的多非常多。
很喜歡這部片將鏡頭探進香港繁華大廈的背面、港圳跨境學童的特別處境，與青春期少女幽微的內心世界。
《過春天》是導演白雪的首部長片作品，很期待她接下來的其他創作。
註1：水貨，走私的貨物。水客，走私水貨的人
註2：過春天，走私者之間的暗語，意指順利通過海關。
