釀影評
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當命運刮起無常的大風，吹散了人與人的相依，留下的人，心也被捲走一角。心裡的缺，誕生過於成熟的孩子，與不夠成熟的大人，他們都成了難以獨活，也苦於相伴的怪胎。但是，在這個坑坑疤疤的世界，仍存有不完美的異形，只願為了彼此相依，於是奮力地抵抗著不完美，以如此姿態磨去彼此的稜角，讓家有了再次成形的可能。
2025 年新北市紀錄片獎的優選影片共 13 部，在主題關懷、形式手法上都多元而豐富。在這次的作品裡，我們能夠看到來自不同生命階段、社會位置的作者們，在親近的家人與遠大的國族之間，拍攝種種關於人與時代、環境與歲月的題目，視角與動機不同，又透露出相似的熱情。
《泥娃娃》以童謠和泥偶召喚出嬰孩的記憶與形象，將潛藏在童謠裡的文化禁忌，召喚成為恐怖的源頭，文化傳統與民俗信仰結合當代科技，更像是在傳統與進步之間，再一次地撕裂、重塑女人在家庭分工中的衝突，而電影透過視覺機制所呈現出的鏡頭語言，更將攸關（懷孕）女性的精神壓抑與分裂，與作品的恐怖主軸相互嵌合。
綜觀第 60 屆金鐘獎入圍名單，或許不難發現當前的台灣影視產業，在商業與流量之外，更有意識地透過各式題材，探索歷史、性別身分之間的裂縫，讓觀眾能夠同時看見擁抱主流口味、意圖擴大收視的作品，也能看見堅持自我風格的作者型作品。
比起順著張愛玲原著中引用的那句「到女人心裡的路通過陰道」，直觀地解讀王佳芝是由性開始「做」出愛的，我認為她對易先生的感覺，更像是她對於愛的投射——她是難以自拔地，在注定失敗的行動中，在建立於謊言上、肯定沒好結果的關係中，從易先生身上完滿了關於愛情的想像。
老電影提供了一條重返歷史現場的通道：不僅是創作者創造出的影（幻）像，所反映的時間、空間之相對真實；同時也作為創作者的容器，承載並延續其思想和身體記憶——使觀眾得以回望並映照出，自過去流動至今，被時代遺落至邊陲地帶的敘事裡，是否有著我們依舊逃不開的、受歷史無情抹去的命運？而在這當中，我們還遺漏了什麼？
當煙花在夜空劃過，當花朵在掌心枯萎，當海水將兩人的身影一同吞沒，我們才發現，蕾潔不僅僅是淀治真實意義上的初戀，而是整部《鏈鋸人》裡最浪漫、最殘酷、最為寫實的哀愁，而青春不是擁有，而是失去；愛情不是契合，而是錯位；夢不是實現，而是幻滅。當所有人都想要鏈鋸人的心，卻只有蕾潔，是真心想要淀治的心臟。
對《永遠在一起》來說，到底什麼才是正確的愛？它沒有答案。但也清楚明白，愛不是建立在極端的選擇上，不管是過度依賴、失去邊界、還是拋棄自我。正如《愛的藝術》所言，唯有學會以愛灌溉自己與生活，我們才能夠好好接納別人的愛，並以給予取代犧牲，藉此讓愛循環，繼而在愛裡茁壯，也在愛裡凝鍊共同的幸福。
「關渡電影節」至今邁入第 17 屆，今年「學生單元」之六大單元，共同構築一道青年創作者的目光：從「幕前／幕後」、「自我／他者」、「回望／向前」等不同切面切入，自策展脈絡切入各式觀點的凝視，將六大單元相互編織成面對世界的一道叩問：置身於急遽變動的時代，我們要如何在破碎之中，錨定自我的存在？
湯姆提克威時隔九年再次推出的新作《光》，像是把「魔幻」的光開到最強，強到讓人雙眼無法承受它的威逼，卻又飛蛾撲火般非直視不可。他似是將累積了九年的、所有想對世界說的話，一股腦地全部咆哮而出，如同整部電影裡下不完的雨，宣洩不完的焦慮，而這不僅僅只是湯姆提克威的個人焦慮，同時也映照出德國社會跨時代的焦慮。
