一直以來都喜歡美術館和展覽，但對博覽會倒是沒有特別的興趣，直到去年秋天到上海玩，剛好遇上他們的當代藝術博覽會，進去看了覺得非常驚艷、也得到許多啟發，才開始留意藝術博覽會。可惜今年初在南港的台北當代藝博會讓我有點失望，可能有太高比例的作品明顯是為了商業而藝術。
這週第一次去在世貿的台北國際藝術博覽會，非常喜歡。會場很大，以藝廊為單位展出，作品五花八門，各種媒介和風格並陳，多樣性很高，許多作品都讓人像在逛美術館一樣願意駐足仔細欣賞，也許是鮮明的特色、有意思的概念、或者就是美。也有好幾個大型作品特別吸睛：
說明牌上是這樣寫的:「二十面體，由二十個相同的三角面集合而成的幾何球體，是柏拉圖用於演示在三維空間裡完美對稱的理想構圖。詹姆士的作品強烈的趨近於數千年來人們的理解和信仰，並最終引導我們對現代金屬和科技立下定義。」
而當我站得靠近一點向裡面望去，會感覺它創造出了一個不只三維的空間，三角形也不只是三角形，會有點分不清這些幾何結構是實是虛，是互相複製或各自獨立，是無限延伸或盡頭就在正中心，像宇宙，也像內心。
「圓形機械矩陣將隱秘在公式與法則中之真實，轉化為充滿詩意之感悟。規律與自由、靜謐與生機、永恆與瞬間，感染純粹、凜然、淡泊並尋求光的人。」
在黑紗幕外遠遠看的時候覺得不怎麼樣，可是一踏入藍光空間裡、沉浸在舒緩空靈的輕音樂、看著圓形們規律緩慢地起伏變換，光影從藍漸變到綠、綠漸變到紫，呼吸的節奏跟著沉穩放鬆了下來，它想說的規律與自由、靜謐與生機，站在那裡的幾分鐘之內好像真的都感受到了，在這光影的節奏裡。
這是我當場最喜歡的一個作品，讓風凝固的大膽與自由。後來才知道，這位印尼藝術家重要的創作理念，是帶著對文化建築可能即將消逝與毀滅的危機意識，而以這樣的表現手法來呈現看似穩固的事物的浮動不定。
這也是我非常喜歡的作品，有渾然天成的古典美，來自西班牙畫家、雕塑家、篆刻師馬諾羅・瓦爾代斯，他擅長挪用藝術史中具有典型意義的圖像，加以革新創造。
其實在一座美術館或一場展覽裡，能遇到幾件自己喜歡的作品就很幸福了；這麼大型、多元的博覽會中，幾乎人人都可以遇見各自的心頭好，光是這樣就十分值得。作為一位學習中的創作者，更能被各式各樣的表現和創意激起靈感，並看見其他藝術家如何在藝術和商業之間找尋平衡。於是，才剛逛完博覽會，已經開始期待明年了呢。
