〈不負〉（哪些事情總會讓我想哭？）
時空變換後的相遇
或者不遇
相約的午後 散步的街口
一起走過的路讀過的書聽過的歌
還有聊過的天
關於昨天今天還有沒有到來的明天
以為時間很多
以為永遠很遠
以為說了再見還可以再見
誰知道長大了以後
誰都知道 沒有以後
你還記得 我還記得
但已經什麼不剩 什麼也沒有
後來我都會選擇繞過那條街
卻希望能在另一條街能遇見
我多麼想和你見一面
看看你最近改變
但
即使再見面 成熟地表演
不如 不見
再見
不負遇見
留言
APOW's即興。音樂。創作
34會員
374內容數
一些心情
一些回應
一些你
一些角色
很多我
假裝沒事或是
很有事
APOW's即興。音樂。創作的其他內容
2024/06/22
歷史是每一個曾經的當下 / 即使終究變成回憶 / 也無法抹滅他的真實與存在。我愛 / 故我在
2024/06/22
歷史是每一個曾經的當下 / 即使終究變成回憶 / 也無法抹滅他的真實與存在。我愛 / 故我在
2024/06/07
青春最盛的往往是時間 / 而青春最剩的 / 就放在回憶裡吧
2024/06/07
青春最盛的往往是時間 / 而青春最剩的 / 就放在回憶裡吧
2024/05/23
就讓一切繼續走 / 反正 / 自己會找到出口
2024/05/23
就讓一切繼續走 / 反正 / 自己會找到出口
你可能也想看
再見，是每個每天看似簡單的告別，
但當你的生活中再也無法對某些重要的人說出再見的時候，
從不願相信到不自覺的流淚，腦海裡不斷出現那些平凡又美好的曾經
匯集成一股無法自拔的悲痛......
多希望再見他/她一面，不需要做什麼事，
只要.....再見一面就好
慢慢地習慣生活中再也沒有他/她，
再見，是每個每天看似簡單的告別，
但當你的生活中再也無法對某些重要的人說出再見的時候，
從不願相信到不自覺的流淚，腦海裡不斷出現那些平凡又美好的曾經
匯集成一股無法自拔的悲痛......
多希望再見他/她一面，不需要做什麼事，
只要.....再見一面就好
慢慢地習慣生活中再也沒有他/她，
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
已經很久沒有更新流行歌單了
卻在今年最後一天的深夜裡
偶然聽到了這首歌
歌詞讓我不禁掉下了眼淚
心裡頗有感觸
【天空沒有極限】
多少次我心裡浮現失控的畫面
多少冷言冷語洶湧地來到耳邊
多少夜失眠 你是否也曾度日如年
差一點淪陷
當我落寞地遙望著再來的春天
當我默默地把眼淚流在心裡面
當一切違願 誰不
已經很久沒有更新流行歌單了
卻在今年最後一天的深夜裡
偶然聽到了這首歌
歌詞讓我不禁掉下了眼淚
心裡頗有感觸
【天空沒有極限】
多少次我心裡浮現失控的畫面
多少冷言冷語洶湧地來到耳邊
多少夜失眠 你是否也曾度日如年
差一點淪陷
當我落寞地遙望著再來的春天
當我默默地把眼淚流在心裡面
當一切違願 誰不
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。