模特兒並非機器。離開台座又返回，再怎麼謹慎地依照紙膠記號重新擺出姿勢，難免會有差異。胎記位於受光面，幾乎正對著我。她的骨盆角度也許有所改變，或者原先恰好遮擋胎記的手肘陰影隨著姿勢的誤差而移動了，否則我不可能沒注意到這個特徵。
我感到莫名的壓力。一股焦慮自心底湧起。
我決定暫時無視這個發現。畢竟目前才剛要開始打底色，還未到關注細節的時候。另外，教授曾強調，這堂課的重點乃是人體結構，無須特別描繪與之無關的細節，如刺青、傷疤等等。即使最後不畫胎記，應該也不構成影響。
我下定主意，勤快地開始了底色的作業。以底色作為基調，其上再疊以灰階，充分鋪陳整體色調與厚度後，將暗面、亮面依序做出，便能營造立體感。
在灰階的部分，常見的錯誤有兩種：「層次太少」和「過分依賴既定印象」。
一幅成功的寫實油畫，鮮豔的顏色其實不多，真正占去大部分面積的，是各種不同調性的灰色與棕色。有了這些灰階，畫面才有厚度與層次，主題也能得到襯托。灰階銜接了明與暗，帶來視覺上的緩衝和刺激，使觀者體會到收與放的節奏感。太直接地使用過多的高彩度色彩、或者灰階本身的色調變化不夠，都會減損灰階的層次。
依賴既定印象，則是不經思考地套用對物體固有色的刻板印象，例如樹幹畫咖啡色，草地畫綠色，雞蛋畫白色等等。現實世界的色調是相當複雜的，物體之間也會有各種反射，顏色總是相互影響。要避免這個問題，應該把握的原則是：放下原本的偏見，盡可能客觀分析眼前看到的顏色和光線。
早上的課快結束了，整體結構已經處理得差不多。我向後退，檢查畫面的協調性；並且離開座位四處走動，從幾個不同角度觀察模特兒的身材。骨架和肌肉的比例看起來沒有在上色過程中失準。今天狀況不錯，下午也許能順利畫完。
昨晚和數學系的室友約好今天一起到學校後門的麵店吃午餐，我簡單收拾後便離開教室。
(待續)
