6/28是石牆事件發生的51週年，今天就來介紹這部跟LGBT有關的作品。
這部原名Disclosure的Netflix紀錄片，講述跨性別在影視作品中的形象轉變。其中訪問到許多知名美劇的跨性別演員，常看劇的人應該會認出來，包括Sense8、Orange is the New Black、Pose等，其中OITNB的Laverne Cox也是本片監製，另外Sense8和駭客任務的導演莉莉華卓斯基也有出現。我覺得本片對於最近的熱門話題，像是批判經典作品中的種族展現、特定身分的角色（如性少數）由非該身分的演員飾演等問題，給出不錯的思考觀點。這部分簡單來說大概可以這樣總結：演員演得好值得讚賞、直接下架作品也不是好做法，但觀眾也要意識到，影視作品中缺乏邊緣族群的角色、或是那些角色由其他演員飾演，對於該群體的「能見度」與「再現」很可能是種阻礙。
關於上面這段，在片中提到的作品有《丹麥女孩》、《藥命俱樂部》等。
片中引用不少更早的經典作品當作例子，可能有人無法接受以今非古，但這種對過去的探討是重要的，因為許多人對特定族群的印象就是被這些影視作品潛移默化。片中講到較早期的電影（包括希區考克、DW格里菲斯的片），跨性別者時常被描繪為病態犯罪者、暴力受害者，「揭穿性別」也常被用來當作笑點或是觸發其他角色的「噁心感」，這些確實都影響了人們（包括跨性別者自己）如何看待跨性別者。
就像某些人想到或看到男男就覺得噁心一樣，那些感覺都是被「建構」出來的。
經典的紀錄片《巴黎在燃燒》和瑪丹娜的《Vogue》也不意外在片中被提到，但意外的是不全然是正面的意見。有人認為他們確實讓一個小圈子的文化躍上主流版面被看見，但未必讓人們更加認識性少數、也未必有改善性少數的生活處境。
然後片中也提到跨男跟跨女在螢幕上被展演的比例差異，因為是跨女似乎比較有「賣點」，我覺得理由可能是在父權社會下，跨女更容易被辨識出來也更容易受到壓迫，所以無論是過去拿跨性別來消遣、或是針對壓迫和歧視進行控訴的現代作品，都比較容易看到跨女。另外片中也有談到部分女性主義者對於跨男的排斥、男同志對跨女的排斥，這些觀點的碰撞都滿值得思考的。
片中也舉出一些改變的例子，如歐普拉在過去節目中訪問跨性別者的不恰當問題、到現在能夠更加關注他們身為「人」的那些面向，以及Ryan Murphy過去在《整形春秋》對他們的刻板描繪、到現在能夠製作出Pose這部讓跨性別者在電視史上留名的影集。這些改變，也算是讓人看到一些希望。
我覺得不管你對「政治正確」抱持怎樣的態度，「去了解一個群體」都不會是錯的；缺乏了解的支持或批評，都是空談。推薦大家去看看這部片。
