初次觀賞羅伯布列松的電影，就被導演的風格所驚豔，他的敘事是如此精鍊，《錢》這部作品更可謂集簡約之大成，導演的鏡頭克制地呈現了現實的殘酷，看著一張「偽鈔」如何慢慢地摧毀一個人，沒有過多的對話或配樂，他只是個客觀的敘事者。
片中導演不斷特寫「手」的鏡頭，拍攝視角也都放在了手垂及腰的位置，強調了收錢與掏錢的手勢，來加強「手」與金錢的關聯性，更善用了手的特性側寫角色處境，例如：老婦人被老父親甩巴掌，導演卻拍攝她手中碗裡的熱湯灑出來的畫面。特別是有一幕，伊凡推開了誣賴自己的餐廳老闆後，特寫了伊凡的手掌撐開，手上卻空無一物，暗示了他即將失去一切的狀態。直到他認知到自己的慘況，他才決定用手握起餐車上的鐵勺以及那把用來砍人的斧頭，因為這是他唯一能對抗惡運的方法。不只如此，導演更將人物置身於多道的「門」之中，把他們推向了層層的困境裡，那些被微微推開的門能夠窺探角色的內心，有時也利用了「門縫」透出的光線來代表有大事將要發生。
片中我最喜愛的兩段，其呈現手法都讓人玩味。一是銀行搶案的側拍，全是由一位手拿報紙路過的銀髮男子展開，透過他帶到了在一旁焦急等待的伊凡，隨時準備發動車子逃跑，那名男子還不慎誤入了搶匪與警方對峙的槍戰現場，直到發現異狀才趕快跑開。另一段則是男主角行兇的過程，導演先是拍攝了他走進了燈火通明的旅館門口，下一幕卻切到了昏暗的旅館角落，男主角走下樓來到了洗手台旁，洗手時水從鮮紅色恢復到澄清，隱晦地說明了伊凡為錢殺人的事實。
導演更貫徹了自己的理念，就是他不用真正的演員來演戲，而是找素人參與他的作品，本片的眾角色也是如此，他們看似機械式生硬的演技，卻與全片冷冽的風格極為貼合。男主角從肢體僵硬的表演到最後的殺人戲碼，肢體顯然放開了許多，這樣的轉變符合了該角色的心境變化，只替他感到憐憫與無奈。
布列松的《錢》讓我看得既心酸又心痛。那是一個為錢所困的人生，被物慾所綁架，被法律所冤枉的善人成了手拿斧頭的殺人犯，這是整個社會共犯結構所造成的。而男主角印證了那句「沒殺過人的人，瘋起來才是最可怕的」，他的瘋成了必然，就像《計程車司機》孤獨的崔佛斯，或是接連遭逢悲劇而成為的《小丑》，然而《錢》的世界裡沒有遲來的正義，也沒有可以申訴的喜劇舞台，只能繼續在這樣的世界裡苦尋著錢，說著：「錢放在哪裡？」
