上週從Instagram追蹤的一位馬來西亞設計人的限動認識了John Yuyi，得知她近期在Tao Art Space有個展。
是時候回去撿拾上次遺留的心緒了。
・・・
去年11月首次造訪Tao Art Space印象很深刻，但不知怎地心裡忸怩不安。雖然花蠻長時間在藝廊裡與空間和作品相處，出來後還是有種不完整的感覺。隔幾日想再去好彌補，各種因素使然，延宕至近日才回訪。
位於內湖科學園區內一棟辦公大樓的8樓，欲參觀需於一樓大廳登記，警衛幫你刷了電梯卡才可以上樓。藝廊外部很內斂地融入辦公大樓中，玻璃自動門後就是另一個世界了。即使取名為「Tao」的藝廊本就期許自己是都市中的桃花源，步入主展區又如置身另一種風景
——境外之地。
・・・
不知為何John Yuyi打造的空間之於我很親切，雖然其中的物件——結合自然與人造產物的裝置——理應因為奇怪而給人uncanny[1]的感覺。印有眼睛的草葉自顧自地旋轉，理所當然地發出窸窣聲響。
我感到賓至如歸。
出奇不意是兩次觀展經驗中都含括的元素。空氣中飄忽著透白色靈光——那是具象化的serendipity[2]，走著、看著，不小心頭上便落了一絮。
・・・
喜歡Tao Art Space不言而喻的空間特質。有時認知（cognition）上理解了，身體卻無法進入情境；或身體先行接受，認知的歷程卻阻滯。Tao Art Space傳遞的訊息是那樣賅備，以致身心俱能處於空間設計者所期待參與人會有的狀態。
・・・
依然醉心於「鏡房」（我自己幫它取的名字）及進入鏡房前的過渡空間——小小小的展區，極富個性、功能性強。無法不意識到正身處其中，心境的轉換如此急驟、強勁，簡直是種衝擊——你知道前方有什麼事即將發生：
「山有小口，彷彿若有光，便舍船，從口入。初極狹，纔通人；復行數十步，豁然開朗。」[3]
然而，開朗後那相映的鏡牆幻化出往無盡深暗指引的綿延。充滿戲劇張力的矛盾。
蟲洞，往返異域的我們當然會需要。
・・・
去"Eye Sees No Lashes"之前看了《MilkX》就John Yuyi這次個展做的專訪[4]，問及作品詮釋，她答：「我從來都不太會賦予作品過多解釋。我就是因為不太會說話，所以才讓作品代替我去表達、表現自己。」
說到作品詮釋，觀眾有時候可能反應過度了。以John Yuyi「作品＝語彙」而言，我們講的話也不是每句都有意義，憑什麼作品身為「藝術」就要有意義？
不論是什麼，身為「藝術」就更優越嗎？
・・・
我想這是疏遠大眾與藝術的主因之一。
對以名畫解析為題材的讀物與影視作品很感興趣，總是邊讀邊嘆服那些專才眼光的深廣。也曾妄自菲薄，覺得自己懂得那麼少，面對作品時能看出些什麼？
有段時期，我會非常莽撞地將自己棄置於藝術前，依循作品帶來的直觀感受去探索。除了磨練自我觀察與反省的能力，也從中獲得意外的樂趣。
看多了，不知不覺已慢慢培養出屬於自己的、觀看藝術的方式，進而了解到，每個人都可以以自己喜歡的方式接近藝術，只要有足夠的興趣與耐心，都將從中獲得回饋。
[1] 形容詞，難以解釋的詭異甚或令人感到不適的
[2] 名詞，令人驚喜的意外發現；偶然力
[3] 晉・陶淵明〈桃花源記〉
