留言
胡兒的沙龍
10會員
327內容數
自2020年初，我們被動地進入了一場漫長的生存戰疫，面對的，本是看不見的天敵，然因緣所會，人事交織，各有所私，天災，便有了人禍的特質，於大事件中的個人，所有無力、未知、種種驅力趨生避死，感蕩心靈，故有此集。
胡兒的沙龍的其他內容
2022/07/07
橫越整個太平洋的另一片大陸，地圖上標誌的那個小點在幼梅的口中是個臨近海濱、四季分明的美麗城市。她為他講述了那裡八重櫻落英繽紛的春季、相較之下特色不明的夏季、楓紅如火的秋季直至偶爾大片杉林中霚淞迷離的雪季時，忽然自顧一笑說「我就知道⋯⋯我倆一見面必需從氣候開始，還不得少於半小時。畢竟這麼久了。」
2022/07/07
橫越整個太平洋的另一片大陸，地圖上標誌的那個小點在幼梅的口中是個臨近海濱、四季分明的美麗城市。她為他講述了那裡八重櫻落英繽紛的春季、相較之下特色不明的夏季、楓紅如火的秋季直至偶爾大片杉林中霚淞迷離的雪季時，忽然自顧一笑說「我就知道⋯⋯我倆一見面必需從氣候開始，還不得少於半小時。畢竟這麼久了。」
2022/07/06
那晚，他在騎樓燈影䦨珊處一眼認出的熟悉身影的確是幼梅。從容坦然地向他燦然一笑，他的所有準備，便全被在那一笑中過無聲瓦解，那些再不曾獲得回覆的書信所標誌的絕情，再也無力支撐他此時以相同的絕情還報。
2022/07/06
那晚，他在騎樓燈影䦨珊處一眼認出的熟悉身影的確是幼梅。從容坦然地向他燦然一笑，他的所有準備，便全被在那一笑中過無聲瓦解，那些再不曾獲得回覆的書信所標誌的絕情，再也無力支撐他此時以相同的絕情還報。
2022/07/05
長久守著小店營生，丁守道其實沒想過，時代進步到他收徒弟的年月上，枱面上奉行「師徒制」的行當早已微乎其微，「師徒」之間的關係，也有了本質上的改變。
2022/07/05
長久守著小店營生，丁守道其實沒想過，時代進步到他收徒弟的年月上，枱面上奉行「師徒制」的行當早已微乎其微，「師徒」之間的關係，也有了本質上的改變。
你可能也想看
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
欣雨淋漓
渴想的花草樹木大地
喜那青綠生機
於眼眸漫溢
~~~
心語詠妳
愛想的短詩長歌文筆
淚那情深依依
於折柳別離
~~~
窗外，雨下
寒冬孤寂
戀戀久不見的妳
欣雨淋漓
渴想的花草樹木大地
喜那青綠生機
於眼眸漫溢
~~~
心語詠妳
愛想的短詩長歌文筆
淚那情深依依
於折柳別離
~~~
窗外，雨下
寒冬孤寂
戀戀久不見的妳
青天朗朗
陽光晃亮
乾坤澄澈而透明
風自由地流動
雲任性地變幻
萬物適志 欣欣而孳榮
祈願這空間展擴無垠
涵蓋六合八荒
我在其間呼吸
我在其間眠食
我在其間嘯歌
我在其間織夢
青天朗朗
陽光晃亮
乾坤澄澈而透明
風自由地流動
雲任性地變幻
萬物適志 欣欣而孳榮
祈願這空間展擴無垠
涵蓋六合八荒
我在其間呼吸
我在其間眠食
我在其間嘯歌
我在其間織夢
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
