是一群鬼壓床？當然不是啊。話說你好奇的話，被鬼壓床是講「I was being(正在) mounted(被騎駕) by a ghost(鬼).」。言歸正傳，I have(有) a lot(很多) riding(騎) on(在...上) you到底是什麼意思？首先要學ride on在這裡指什麼。
付費限定
外國人說「很多東西騎在你身上」是什麼意思？
發佈於譯難忘英日文：二刀流必勝自學教室 等 個房間
更新 發佈閱讀 1 分鐘
以行動支持創作者！付費即可解鎖
本篇內容共 1290 字、0
則留言，僅發佈於譯難忘英文達人教室、譯難忘英日文：二刀流必勝自學教室你目前無法檢視以下內容，可能因為尚未登入，或沒有該房間的查看權限。
留言
外語自學大丈夫！語感王私藏祕笈
33.4K會員
1.2K內容數
想成為英文通、日文通，
或想兩者雙修?
每週各一次英文和日文學習帖，
跟我一起從電影戲劇、電玩和老外互動中學到實用外文。
最推薦給英文系、日文系、翻譯系、觀光旅遊系、傳媒系背景的大大，
想自學的上班族、家庭主夫婦、各種鄉民都歡迎，
踏進我的沙龍，開啟提升外語技能的未來。
你可能也想看
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
📍騎乘Youbike的小麻煩
晚上騎YouBike回到租屋處，前幾天沒想到，一直以來騎乘youbike的隱憂麻煩發生了，正是「沒有空位可以還車。」
當天天氣又很凍又寒，時間也晚了，我還不死心，再次巡視停放處，眼看著一台台腳踏車都整齊地與前方的卡隼扣合地剛剛好，
為了還車，與內心討價還價、
📍騎乘Youbike的小麻煩
晚上騎YouBike回到租屋處，前幾天沒想到，一直以來騎乘youbike的隱憂麻煩發生了，正是「沒有空位可以還車。」
當天天氣又很凍又寒，時間也晚了，我還不死心，再次巡視停放處，眼看著一台台腳踏車都整齊地與前方的卡隼扣合地剛剛好，
為了還車，與內心討價還價、
在讓明姬與八重道別之後，牛車的護送隊伍便不再多作停留，那個膚色黝黑的男子一路催促車伕緊趕慢趕地來到大神宮的外宮。
由於神事在即，周圍一直有忙碌的齋官在來來去去為幾日之後的神嚐祭做準備。
牛車甫一停下，男子便立刻探入牛車之中將年幼的姬君抱出來，讓小小一團的孩子坐在他的臂彎間，也因此吸引
在讓明姬與八重道別之後，牛車的護送隊伍便不再多作停留，那個膚色黝黑的男子一路催促車伕緊趕慢趕地來到大神宮的外宮。
由於神事在即，周圍一直有忙碌的齋官在來來去去為幾日之後的神嚐祭做準備。
牛車甫一停下，男子便立刻探入牛車之中將年幼的姬君抱出來，讓小小一團的孩子坐在他的臂彎間，也因此吸引
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
