一個聊畫畫的場合用音樂開場似乎有點牛頭馬嘴的，但如果是透過Ted Nash 的七色肖像系列《Portrait In Seven Shades》來說，那就再合情合理不過了。
當代薩克斯風家 Ted Nash 與林肯中心爵士樂團共同打造，以畫家為靈感的七個樂章：夏卡爾（Marc Chagall）、達利（Salvador Dali,）、馬蒂斯（Henri Matisse）、莫奈（Claude Monet）、畢加索（Pablo Picasso）、波洛克（ackson Pollock）和梵高（Vincent Van Gogh），通過音樂重新詮釋20世紀七個大藝術家。
你儘可以說這是一場音樂與繪畫的結合，什麼打破了領域邊界云云，像個評論家一樣。
但在我看來，由爵士音樂來述說"繪畫的感受"那幾乎就是伯樂遇到千里馬的章節。有計劃但隨興而走，有編排又不死守成規，你必須由直覺引領，跟隨你當下的感受而動，這是爵士樂的核心，這也是那七位畫家（以及更多的畫家）留給我們的財產。
我們都想通過繪畫來表達點什麼，不管你會畫不會畫。創作的人反覆琢磿作品，深怕別人看不懂自己畫什麼；而不會畫畫的你，總是看著畫說，這好像/應該/一定是.....在畫什麼吧。因而我們經常把瞬間激起的，呼之欲出的，純粹的感受束之高閣，視而不見。
畫中的事物固然值得我們大書特書，然而畫畫的樂趣始終發生在你下筆到結束之間，也就是它"呼吸並生長"的存在。一旦你畫完了，它就成為了神話，供人景仰的塑像。上個世紀的繪畫革命與爵士樂一起點醒了我們，畫作的價值不只是某個具體事物的"答案"，也在於過程中每個當下展現的情感與意念；每個活生生的痕跡、意外、自由，或是一絲絲瘋狂。
你想要內行，那就好好品味那些細節，想像它們是如何發生的。
即興不能取代功夫，解放也不是為了推翻技藝，它只是為我們開闢一條道路直通畫者的內心，當然也是你的內心......我知道，這些囈語一樣的文字很囉嗦很難懂，以後再好好講。我只是想在 Ted Nash 的音樂中看著夏卡爾的畫，倒出心裡的激動，然後去睡覺。
