攝影棚裡，mike oldfield的音樂，迥異裡夾雜著些許飛揚的節奏。
男模（model)無法掌握旋律的內核，在那“勤奮”著，擺出他混身的pose。
在旁的art director。雖然眼神盯著model,神情似乎早已它逸。
從一小時前的拍攝開始，從音樂的導引方向，從AD(art director)的神情, 到棚內凝結的氣氛，
model有些慌了。
我把他叫到跟前
“Javier! You did well !
take 5 minutes off!
Listen to the music! Free yourself off,
Then we try something different!"
Model 似乎聽懂了一些我說的。
在開拍進行不到5分鐘時，我就暗示過Javier,
客戶不要monkey pose!
因為內衣在業界有一定的拍法，為了讓衣物貼身，並展現出壯碩的體型（這是當時的審美標準），很多的pose都被制約了。
行前的briefing（說明會）, AD還特地挑了個new age (當時合成樂還是很新的一種風格表達）的音樂，並要求model要“隨性”表達。
理想很美好，現實卻很骨感。
我知道AD要的！畢竟合作了好多次了。
AD.要的是“如jazz般的隨性，卻又要恰到好處。"，簡單的幾個字，豈是monkey pose能應付的。
有些AD，褲腰帶很鬆的！可這位，自律極深。
他在等，等model 開竅。
我想Javier，也知道！但“表達”這東西！不是“誠實的身體”能隨時照辦的。
“千萬model!如果你拍過。你就能體會“千萬”這詞，不是只指,她（他）的收入,還有那乾坤莫測的肢體表達。
休整後，Javier又上陣了。
我拿起機槍，這次的對象，不太一樣了。
他嘗試拋開制式的美感，朝前邁了一大步。
“制式”,是一種標準化的代名詞。
它替大部份的事，簡約了。
那次的拍攝.照片是達標了。
我想
對每個在場的人,同樣也是一次對“制式的省思”。
攝影如此，人生又何嘗不是呢。
(Javier 是個代名詞- 那些"不墨守成規的戰士")
