約一年前，我對肖像拍攝的想像：模特為被攝影師控制的對象，是為影像服務的人偶。
- 攝影家決定環境、光線、器材。
- 引導、甚至支配模特的肢體、神情。
- 構圖、時機。模特在一分鐘內，分別展現出了不耐、失神、微笑、陰鬱、狂喜、平靜，攝影家能決定要在哪一刻按下快門。
- 在眾多檔案中挑選照片，攝影家再次對影像的意義作篩選。
- 裁切-重新構圖、局部控制畫面的明暗、顏色等。
這樣不對等的關係令我不舒服。作為被攝者我討厭這樣的拍攝--影像的意義掌握在攝影家手裡，而我只是依據攝影家的指示，服務於構圖；作為攝影家我不希望如此對待模特--我借用了模特的身體，或許還有形象和身分，但影像傳達出的意義卻全然出於我的意志。
靜態影像和動態影像不一樣。劇情片同樣借用了演員的身體，但觀者清楚知道演員在扮演，情節也是虛構的。紀錄片中被攝者扮演自己，但相對靜態影像，動態影像具時間性，話語和行為較具脈絡，意義相對會被限縮，也較不容易扭曲成另外一種意義。靜態影像曖昧性強烈，其意義能夠輕易和拍攝當下的情境斷裂。
有時覺得自己背叛了被攝者。明明共度輕鬆愉快的一段時光，我卻生產出詭譎陰暗的影像，這種罪惡感牽涉到攝影的紀實性，就不多作敘述。
作為攝影家，我認為有趣的照片，和被攝者希望自己呈現出的模樣，很有可能不同。身為創作者我必須選這張照片，但我心想，影中人一定覺得自己很醜。一般人觀看有自己在內的影像時，大多專注在自身形象是否合宜、好看。這種審美和我對有趣影像的標準通常是衝突的。忽視被攝者的喜好，這不也是違反被攝者意志的暴力嗎?我無法停止地質疑。
因此我拍攝自己。
