2021年的《夢想之地》，講述以一個美國韓裔移民家庭，為了支撐虛幻的美國夢，而住進一個荒涼的貨櫃屋裡的故事，榮膺奧斯卡在內的諸多電影獎項；2022年《媽的多重宇宙》，以美國華人移民家庭為核心，用極具創意的方式，講一個華人女性的個人抉擇與家庭觀，成為年度討論熱度最高的作品。
近年來，隨著亞洲故事再度重新進入美國影壇的視野，美國電影裡的亞洲故事不再僅限功夫、武俠、皇宮等傳統的東方元素，顯而易見的是，愈來愈多美國電影創作者無須再捨近求遠，去仿造對於亞洲的想像，而是直接在美國發掘亞裔移民的人生故事，這些故事往往能更貼近現代的普世價值。
其實亞洲人大舉移民美國已經超過100年，美國有6%的亞裔族群，等於有兩千萬的亞洲人生活在美國，且持續再增加，美國華人移民的電影也不是這兩年才有。1993年美籍華人導演王穎，將美華作家譚恩美的小說《喜福會》改編為電影，講述華人移民到美國生活所遇見的文化衝突與隔閡，許多人將此片視為亞裔移民電影的代表作，當年還入選為國家評論協會的年度十大電影。
比《喜福會》更早幾年，有一部亞洲電影在1987年就已經在拍攝美國華人移民的故事，由張婉婷執導，周潤發、鍾楚紅、陳百強主演的《秋天的故事》（又譯《流氓大亨》），當年入圍了6項金馬獎，與7項香港電影金像獎，可惜在當年的時空背景下不見容於美國影壇的視野中。
電影故事講述香港少女十三妹，為了追尋赴美留學的男友Vincent，獨自前往美國紐約，但到了紐約以後她才知道Vincent已經移情別戀，她不甘心就此回頭，於是自食其力在紐約工讀打拼，並結識了遠方親戚船頭尺。在唐人街打工、好賭的船頭尺雖然對十三妹有意思，他卻怕粗俗的自己高攀不上對方而不敢表白...
導演張婉婷曾前往美國紐約大學修讀電影，這可說是一部帶有自傳色彩的電影，有別於70年代愛情小品總是以三廳電影的低成本製作，《秋天的童話》將整個劇組拉到了美國紐約，拍出了那個年代香港青年前往美國築夢所遭遇的種種困境，真實的呈現唐人街械鬥、年輕華人到美國人家裡擔任幫傭、以及到餐廳打工時可能會遭遇的歧視，這些差別待遇不僅來自白人，更多也來自同鄉的欺壓，這是只有親身經歷過的人，才能拍出來的故事。
這部電影像是華人版的《西城故事》，雖然沒有壯闊的歌舞戲碼，但透過一個少女的追愛與逐夢的故事，寫實的記下了當年紐約底層華人社群的生活點滴。故事以「童話」為名反諷，卻是一個沒有幸福快樂的結局．反而充滿失望、挫折、血淚斑斑的華人移民故事。
在2022年回頭看這部1987年的電影，會看到許多老派懷舊的況味，35年前沒有交友軟體的速食愛情，周潤髮得把自己的人生目標寫在鏡子上，像是寫臉書一樣，還不敢寫得太明白；在沒有通訊軟體的年代，鍾楚紅只能透過紙條來傳情。那個科技沒有這麼便利的年代，愛情似乎反而更扎實、更有人情味。
電影不僅是保存了那個年代的感情風貌，也保留了那個年代的城市風景，紐約的時代廣場上，還沒有刺眼發光的電子看板，而是手寫畫報與霓虹燈管；在911攻擊還沒發生的往昔，世貿雙子星大廈還是紐約的知名地標，就連鍾楚紅的青春模樣都讓我感到驚喜，這些如今已不復見的細節，都被電影菲林永遠記住，比記憶更加深刻，透過數位修復而不會褪色。
1987年，已有成千上萬個亞洲人前往美國打拼，他們屈伸在電車旁的破舊公寓裡，他們在後巷械鬥、工作、成長與戀愛，他們替美國人端盤子、擦桌子，當美國人去百老匯看劇場的時後，他們幫忙照顧孩子、打掃家裡，那些人長期被主流文化的視野所忽視，被孤立到邊緣，戰戰競競地在美國立足、成家立業。
數十年後的今天，經過一代又一代移民的努力，美國主流社會終於開始好奇，這些移民為何來到美國、如何在美國生活。趙婷、劉思慕、林家珍、史帝芬元，這些第二、三代亞洲移民，有機會站到奧斯卡的舞台上、站到主流文化的面前，他們重新爬梳自己的身世時，這些經典電影，就成了重要的史料與故事。
