[採訪] 韓國英才院封面報導 - PART 3 相同的主修，不同的出路

小提琴家Inmo Yang & 饒舌歌手Leellamarz（Minkyum Kim）
同根同源，卻結出了不同的果實。
一個在讀譜，一個在寫詞。

英才院當時的校園氣氛是怎樣的？
K：我記得當時是在念預備學校，另外參加考試才進入英才院的。英才院的入學名額比預備學校的學生人數還要少。
Y：所以有些同學沒有考上英才院。英才院就像韓國藝術綜合大學預備學校的延伸。比起劃時代的教育體制改革，我覺得一直以來接受的教育品質變得更高了。
（延伸閱讀：英才院封面報導PART 1）

從預備學校、英才院到大學為止，你們都在一起。事實上，在韓國音樂界中，同輩演奏者之間早已形成一種競爭關係。英才院的學生可以說是亦敵亦友，是什麼契機讓你們的深厚友誼維持到現在？
Y：我們共度的時光很長，一起上課、演奏、參加音樂營，也會去海外表演……現在想來，好像過得很奢華（？）可以一起享有那種特權好像很幸運。

從某個角度來說，你們比其他人還要早決定好主修科目，壓力應該也不小。
K：長久以來我都是默默接受。
Y：我是上一般的國中，所以我很早就意識到自己的生活跟別人不一樣。就讀英才院的時候，參賽或升學壓力導致我只顧著往前衝刺。

進入英才院的話，可以接受韓國頂尖教授的個人指導。這是韓國的國高中生唯一可以合法上教授課的途徑。現在你們已經是成熟的藝術家了，當時學到的教誨之中，有什麼奠定了你們的基礎嗎？
K：嗯……幾乎大部分都是，尤其是國家免費補助學費是最大的優點。

雖然是朋友，但是喜好不同。

就讀英才院的期間，你們有意識到自己是「英才」嗎？
K：（問Y）你有嗎？我有。
Y：我比那還要早之前就意識到了（笑）。從小和同齡人之間就有實力上的差距，進入英才院的時候有種獲得認可的感覺，但是當時沒有意識到在英才院獲得的教育特權，可能是因為我有點習慣那種教育體制了。
（一臉淡定的炫耀式發言，看到這邊我真的笑死，但是他有這個資格炫耀吶🤣）

英才是天生的嗎？還是培養出來的？
K：兩者皆是！
Y：當然還是要有天賦，我是指對聲音敏感之類的。最重要的是快速發現自己擅長的東西，專注地培養那個專長。

要誇自己的話，感覺你們會有點害羞，所以請稱讚一下彼此小時候的優點吧。K：首先，我們兩個的優點都一樣，那就是很固執。
Y：應該是因為很敏感才那樣吧。這雖然是優點，但也讓人很辛苦，對精神健康也不好。
K：Inmo從小就喜歡結構性的理解。他的體力也不太好，拉完整首協奏曲的話應該會很累，但是就算曲子的時間很長，他也會自己分配好，輕輕鬆鬆順利地演奏完，這一點讓我很驚訝。
Y：民謙懂得怎麼競爭。我們常常被迫一起參賽，我發現他會想盡進辦法去比賽。他能夠毫不留戀地放下多年來累積的古典樂經驗，在全新的音樂領域取得好的成果，也是因為他很有鬥志。如果是有把握的事情，他就想快點達成。

在我的記憶中，好像沒有接受古典樂音樂英才教育的人轉換跑道到嘻哈圈。
Y：幾乎沒有那樣的例子。說到底還是喜好的問題。但是無論是做什麼音樂，在加工的過程中，我和民謙有很多相似的地方。

英才教育的利弊

世宗市（忠清地區）和統營市（慶尚地區）設立了英才院地方校區，你們對此有什麼看法？
K：我想為此獻上掌聲。小三的時候我念預備學校，一年來往返於麗水和首爾，來回一趟就要12小時。後來我媽太累了，還說不然別念算了。
Y：真的有很多從外地來的學生，我記得有些同學是從木浦或清州搭客運來上課的。
（簡單來說，韓國英才院就像國家設立的補習班，免費但是要通過選拔，學生週末或寒暑假才會去上課。）

韓國的音樂英才被評價為雖然技巧出色，但是在表達能力方面略顯不足，你們同意嗎？
K：大部分都是這樣。
Y：雖然不清楚現在是怎樣，但是我念英才院的時候，授課內容偏重技巧。
K：我們念英才院的時候，參加音樂比賽的氣氛很熱烈，很多人戰勝不了那火熱的溫度就退出了。
Y：有趣的是，到了海外的話，有很多人羨慕技巧豐富但情感不足的我們。我不覺得這樣的教育方式很糟糕，畢竟對學樂器的人來說技巧很重要。

某些海外預備學校也有提供精神訓練或亞歷山大技巧之類的課程。
Y：體能訓練真的很重要，我推薦大家去學瑜珈、皮拉提斯或亞歷山大技巧。學樂器的人，往往會搞垮自己的身體。我在德國上了很多加強身體認知的課。韓國學生的練習量很大，所以常常把手弄傷。如果想要長久做音樂的話，就要知道怎麼使用自己的身體。台風也很重要，在比賽中台風也是重要的一環，我們韓國人在這方面還不太成熟，希望學生們可以學學音樂以外的事情。

除此之外，有哪一點是你們有希望韓國的音樂英才教育體制改善的嗎？
Y：我在想教教學生關於音樂和商業性的問題怎麼樣呢？商業性音樂沒有什麼不好，要早點對音樂和金錢有概念才是。
K：我完全同意他的看法。
Y：從音樂學院畢業之後，大部分的人都會加入管弦樂團，因為職缺還算比較多，但是現在想加入樂團的難度也愈來愈高了。離開教育機構後要怎麼就業等等，希望學校可以盡早讓學生了解到跟現實直接掛鉤的問題。

如果可以回到10幾歲的話，有很想接受的訓練嗎？例如「如果當時學過這個的話，現在應該會成為更好的藝術家」之類的。
K：如果有人跟我說「小提琴不用拉的很好也沒關係」的話，我現在應該還會在拉琴吧。其實，古典樂的教育體制讓我很累。我是那種要喜歡才會開始去做的性格，但是韓國教育體制只注重發展。不是只有練習才有辦法滋養音樂家所擁有的根本上的生命力。
Y：「不敢提問」這一點讓我很辛苦。
K：啊，我同意。這是英才院教育體制的問題嗎？
Y：應該是我們韓國風情的問題吧。想知道的事情很多，但是沒有勇氣發問……。
K：沒有人發問。
Y：去留學之後我才明白到提問的重要性。授課老師會問「這裡你想怎麼表達」。
K：通常在韓國的話，老師不是會說「這邊就這樣演奏吧」？

Leellamarz和Inmo Yang合作的《Violinist 2》，Leellamarz在採訪中說過這張專輯某部分想呈現的是名為Inmo Yang的小提琴家和小提琴這種樂器，太感人了吧😭整張專輯就像一場演奏會，還有Intermission。雖然是嘻哈音樂，但是偏melodic rap，點開來聽保證不會後悔

音樂英才「該走的正途」存在嗎？

在敏感的青春期，你們的舒壓方式是什麼？
Y：我以前偶爾會去踢足球。
K：我從國中開始靠嘻哈音樂紓壓。

光是要學古典樂就很忙了，Minkyum是怎麼接觸到嘻哈的呢？
K：在古典樂中，除了作曲家之外，大家都是演奏家。演奏家必須遵循某人創作的曲子。我討厭按照樂譜上的作曲家指令拉琴，但是嘻哈音樂最重要的是創作。因為創作更好玩，所以我最後選擇了這條路。
Y：有一次民謙帶國語字典來學校，說想要rap的話，就要知道很多單字。當時我就直覺認為那不只是單純的興趣愛好。

你們兩人雖然很像但又走了不同的路，Inmo雖然走的是獨奏家這條路，但是也展現出了與眾不同的策劃能力。Minkyum以嘻哈歌手的身分活動，但有時候也會用小提琴創作。其實，以前要是音樂家把目光轉向其他目標的話，有些人就會覺得音樂家不務正業。
K：沒錯，長期以來他人對我帶有偏見，我才剛擺脫那種視線沒多久。
Y：我也不是典型的古典樂音樂家，也不希望自己是。就像民謙說的，我的創作欲望也很強烈，無法只靠詮釋來滿足創作欲。我沒辦法像民謙那樣又會饒舌又會唱歌，所以我想在自己能力許可的範圍內嘗試新的挑戰。饒舌音樂有歌詞，所以可以很直觀地傳遞訊息，我覺得古典樂應該也要傳遞什麼東西給同個時代的人。如果無法回答這個問題的話，好像就沒有做古典樂的確信了。我想要洗鍊地呈現歷史悠久的東西，所以正在進行各種嘗試。

「21世紀的藝術家」究竟是什麼模樣呢？
K：我現在說的也跟古典樂很符合，有很多人把所謂的藝術包裝得很模糊。藝術是更直接一點的東西。是一種直接的接觸，因此產生的反應和結果，也會試圖直接改變自己。但是搞藝術的人漸漸不跟彼此交流，過度包裝自己。我們應該創作出他人可以接近的東西，不是嗎？
Y：聽完民謙說的話，我突然想到，希望也可以趁機談談藝術家需要怎樣的環境。回顧過去的話，小時候我總是在努力適應狹窄的學校提供的環境。雖然我不知道具體的情況，但是我希望教育機構營造的是學生可以從容地做音樂的環境，因為環境對藝術家的思想影響深遠。

2021年6月雜誌《Auditorium》採訪
撰稿人：장혜선
出處：https://reurl.cc/GEr0yd

◆ 碎碎念：
雙本命一起接受的採訪看得津津有味❤️

李辣在韓國那麼有名，上次Inmo得獎他還立刻轉發限動，Inmo有時候拍短片也會把李辣的歌改成小提琴版來拉，這兩人的互動我真的是😭😭😭

八月又要進入無情的工作機器模式了，看我啥時有空再來除草🥲