將他生命最後一次的吉他演出作為全片開場，鏡頭定在後台門上貼著「法蘭克札帕」的名字，看著他緩緩走上舞台，僅是幾句問候就掀起台下聽眾的情緒，調一個音就必須當成「一輩子只演奏這一次」的態度，他將夾在手中的菸嵌在了吉他琴頭上，側面看去屢屢地升起飄散空中，好似他不受拘束的靈魂，低沈地叮囑著「永遠保持獨特」。
觀影過程，我們都在試圖「定義」札帕的一生，卻體認到他「無法被定義」的生命樣態。音樂上，非搖滾、非爵士、非流行樂，他是個愛寫管弦樂譜的作曲家，更願意花錢請樂團演奏自己的作品（前提是要練到完美），他的音樂時常在激怒他人，實則讓人們對習慣了的環境產生質疑，從而做出改變，他要「訴說世界的荒謬，而我們將荒謬丟還給世界」，他也為了「專輯分級制度」發出反對的聲浪，那是身為一名父親必須捍衛下一代人的言論自由。音樂之外，他成了捷克天鵝絨革命的精神指標，也是他們作為文化商業交涉的使節，從未大紅大紫的獨立音樂人札帕，竟在捷克受到民眾愛戴熱烈歡迎，更將他視為了自由的象徵。
「我們喧鬧，我們粗魯，我們古怪。」像個大男孩叛逆的成長宣言，也是札帕貫徹始終的創作精神，直至女兒給父親一封想跟他好好相處的家書，男人用一曲〈山谷女孩〉做為回禮，從一位被女粉絲環繞的音樂人，回歸了家庭的懷抱，他仍在不停地轉變，剪去了長髮全為了在法庭上能夠理性談判，論述也能被更多人接受，擁有多重身分的他懂得為工作安排先後順序，曾經不懂得親近、擁抱旁人的他，也終於學會了擁抱（即使抱著病痛），《法蘭克札帕：從前衛到當代》就是如此迷人、大膽且驚心動迫，你可聽見他揮起指揮棒敲出了陣陣聲響，由細碎渺小轉為強而有力的節奏，而認識了法蘭克札帕的我，世界也為之動搖了。
