等了好久，奧塞美術館的第二篇終於來了，這一次就要帶著大家進入這間美術館了！
大家都知道巴黎有很多的美術館和博物館，如果想要看完全部的藝術作品，可能就算從今天起開始住在巴黎，一間一間的看，到大家成為老爺爺、老奶奶之前，應該都看不完。所以如果想要看特地藝術家、藝術流派和藝術時期的作品，一定要先做好功課才行。
那麼，奧塞美術館收藏的作品又是什麼時候的作品呢？
答案就是：17世紀中到20世紀初的作品，也就是西方藝術世界印象派和後印象派的時期。像是著名愛德華．馬內（Édouard Manet）、克洛德．莫內（Claude Monet）、皮耶爾．奧古斯特．雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、保羅．高更（Paul Gauguin）和文森．梵谷（Vincent van Gogh）和讓．弗朗索瓦．米勒（Jean-Francois Millet）。如果對藝術有點興趣的朋友，以上的畫家一定多多少少有聽過。
我第一次去看的時候其實印象最深刻的反而是庫爾貝（Gustave Courbet）的《世界的起源》（L’Origine du monde）。那時候剛好唸到女性主義，加上當時更大社交平台，都掀起了一些關於女性身體在網路上管控的討論。很多人都說，為什麼女生的身體被藝術家，尤其是男性藝術家視為繆斯後，就提升成放在美術館的藝術作品。不分年齡大小，都能夠觀看。但一樣是女生的身體，只要出現在社交平台上，就變成18禁的內容。
因為我開始熱愛藝術的時候，年齡早就超過18歲了（意外透露年齡？），所以之前的我並沒有意識到這樣的問題，而這件作品卻讓我開始思考，所以我對這件藝術品，非常的有印象。
其他作品梵古的自畫像、星空，雖然早就許多廣告、媒體上流通已久，但真正見到作品本身，還是會被色彩跟油畫的凹凸質感給感動，會覺得，明星果然還是要看到本人最有價值。我覺得更棒的應該就是，可以看到更多藝術家創作的過程。相較於特展，大多都是看到主辦人，精挑細選的作品。如果是常設展，就有機會發現，比較不具代表性，但自己卻意外喜歡的作品。
還有，不得不說，大型美術館的特展，都意外的很啟發人心！當年我看的是《怪誕天使》(L’ange du bizarre)。牆面和呈列的方式，都讓人很容易進入到畫作的情緒。能夠一口氣看到這麼多帶有黑暗色彩的天使主題作品，有種很著迷，卻又喘不口氣的感受。
如果要票選在巴黎最愛的美術館，如果排除現代跟當代藝術的美術館外（個人偏好><），第一名我一定是投給奧賽美術館！
大家如果趁疫情去法國巴黎玩，有機會一定要去啊！（記得早一點起床去排隊，因為一定看不完，只能盡可能地享受啦！）
喜歡我的文章，歡迎追蹤我唷！之後會分享很多和藝術的內容：）
