愚人節真的是一個很特別的節日。
想了老半天，實在想不出來，還有哪個節日是跟愚人節一樣特別的。愚人節到底有什麼特別的？
愚人節最特別的是，它既是名詞也是動詞。
愚人節是愚人(名詞)的節日。
愚人節是愚(動詞)人的節日。
你的愚人節是名詞還是動詞？
留言
ysf的沙龍
32會員
168內容數
寫點東西自娛娛人
你可能也想看
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
今天是四月一日愚人節，有關愚人節的起源，比較可靠的說法是源於法國。話說西元1565年，法王查理九世頒布法令，改以1月1日為一年的開端，不再以4月1日作為新年。然而一些守舊派却依然按照舊曆法，在4月1日過新年，引發支持改革的人藉此大加嘲弄，戲稱為April Fools。
今天是四月一日愚人節，有關愚人節的起源，比較可靠的說法是源於法國。話說西元1565年，法王查理九世頒布法令，改以1月1日為一年的開端，不再以4月1日作為新年。然而一些守舊派却依然按照舊曆法，在4月1日過新年，引發支持改革的人藉此大加嘲弄，戲稱為April Fools。
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
這十多年來，愚人節已經漸漸進化成一個企業宣傳形象的「行銷節日」。各大企業絞盡腦汁，想出最荒唐的點子來「娛樂」你，而非「欺騙」你。分享這些企業愚人節活動也變成了這一天最重要的樂趣，而非享受被親朋好友欺騙的樂趣。
那麼，讓我們來看看，2024的這一天，哪些日本企業或創作者，想出了最有趣的愚人節點子？
這十多年來，愚人節已經漸漸進化成一個企業宣傳形象的「行銷節日」。各大企業絞盡腦汁，想出最荒唐的點子來「娛樂」你，而非「欺騙」你。分享這些企業愚人節活動也變成了這一天最重要的樂趣，而非享受被親朋好友欺騙的樂趣。
那麼，讓我們來看看，2024的這一天，哪些日本企業或創作者，想出了最有趣的愚人節點子？
四月一日，這個極富戲謔氛圍的愚人節，成為我在這個單位的重要里程碑，因為從這一天起，我將承擔起更多的責任－新任單位主管。
當初是我一位友人的推薦，我走進這個致力於族語推廣的單位。在這裡，我看到了它的優勢和好處，讓我毅然投入履歷表的選擇。經過一番面試的洗禮，我獲得了副研究員的職位。
然而，來
四月一日，這個極富戲謔氛圍的愚人節，成為我在這個單位的重要里程碑，因為從這一天起，我將承擔起更多的責任－新任單位主管。
當初是我一位友人的推薦，我走進這個致力於族語推廣的單位。在這裡，我看到了它的優勢和好處，讓我毅然投入履歷表的選擇。經過一番面試的洗禮，我獲得了副研究員的職位。
然而，來
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。