〈唇上之歌(くちびるに歌を)〉已於2015年9月4日在台灣上映(台譯：再會吧！青春小鳥)，主要講述一位音樂代課老師指導的一群合唱團學生，歷經困難終於在大賽中贏得榮耀的故事，其中深刻描寫校園及學生家庭的點滴，也喚起我們學生時期青澀的回憶。
電影的緣起
義大利裔日籍歌手Angela Aki在30歲(2008年)時，為第75屆NHK全國中學生音樂比賽初中組的固定曲目提供了一首〈手紙〜拝啓 十五の君へ(信~敬啟給十五歲的你)〉創作曲，歌詞中描寫了自己在15歲與30歲時兩段的自我互相對話，此歌曲因感人療癒而紅遍日本，2008~2009年期間NHK也以這首歌為主題製播了四部的電視紀錄片，記錄了Angela Aki訪問長崎縣五島列島的中學，並和學生在合唱比賽過程中的互動，而此歌曲及紀錄片則啟發了作家中田英一創作了「くちびるに歌を(唇上之歌)」這本小說，內容是以女主角的回憶，描寫學校合唱團從男女對立到相互了解的過程，及中學生們青春年少的內心世界，推出後獲得極大迴響，得到 2012本屋大賞決選青春小說第1名及日本最大讀者書評網「讀書METER」年度選書第1名，也促成了2015年2月以此小說為劇本，此曲為主題曲的同名電影在日本上映。片名若由日文詞意翻譯是「唇上之歌」，英文片名是「Have a Song on Your Lips」，台譯則為「再會吧！青春小鳥」。
主題曲介紹
〈信～敬啟給十五歲的你〉是Angela Aki(安潔拉·亞季)在30歲時作詞、作曲，於2008年9月發行的第8張單曲，發行後於Oricon單曲排行榜最高登上第三名，因為這首歌受到極大迴響，她也應邀參加了2008及2009年的第59及60屆NHK紅白歌會。Angela Aki出生於日本德島縣，為日義混血兒，這首歌來自她15歲時寫給自己的一封信，並在她30歲生日時收到母親的信後，因而觸發靈感所作的歌曲，歌詞中第一段是15歲的自己寫信告訴30歲的自己，對未來徬徨，在痛苦中不停努力地往前走，第二段則是30歲的自己回信鼓勵15歲的自己，告訴15歲的自己要一直勇敢的走下去，一定可以找到答案的...歌詞表達了15歲的“我”向未來的"我"訴說煩惱，30歲的"我"向過去的"我"鼓勵加油，在過去與未來的"我"身上，聽歌的我們自己有感受到甚麼了嗎?此首歌的編曲極為簡單，僅由鋼琴伴奏，歌曲後段則再加上拍手聲，就如此而已，但在歌者動人歌聲的吟唱，加上充滿感情的鋼琴伴奏下，讓人聽了會有如同15歲與30歲的自己也在一起對話的悸動。
此首歌曲為2008年NHK全日本學校音樂大賽初中部指定曲，由於歌詞的內容，也常被作為中學生的畢業歌曲。
電影中其他三首插曲介紹
My Ballad(マイバラード/我的歌謠)
此曲由松井隆夫作詞/作曲，是僅用鋼琴伴奏的一首合唱歌曲，平實而溫馨，為經常在國中合唱比賽中演唱的一首多部混聲歌曲。
此曲歌詞中文翻譯為：「讓我們用一顆心一起歌唱，即使在我們悲傷或艱難的時候，讓我們一起唱歌，大聲唱吧，不要害羞，讓我們唱吧，一首點燃你的歌，是一首直達你內心的歌，用我們自己的歌讓世界發光，向閃耀的世界傳遞愛的訊息。」在劇中是以合唱方式呈現了兩次，一次是為了招募新團員，在教室外廣場演唱，一次是合唱比賽結束，在大廳演唱給桑原自閉症的哥哥聽，非常感人。
蕭邦〈降B小調第二號詼諧曲(Scherzo No.2 in B flat minor)〉
在劇中18:35的時候，學生從網路看到柏木老師演奏會的現場彈奏...就是此曲的尾奏，也代表了當時柏木的積極熱情(跟後來的柏木老師消極冷漠有著強烈的對比)。蕭邦共創作了四首單獨的詼諧曲，將原本應置於樂章間的詼諧曲獨立成曲，本曲是其中最著名的一首，以三段體曲式（ABA）所構成，A段表現輕快、活潑的節奏，B段則抒發蕭邦獨特的夜曲般優雅深情，兩段音樂的曲風表現出強烈的對比，而尾奏則熱情有勁，充滿勝利的光輝。
貝多芬鋼琴奏鳴曲第八號〈悲愴（Pathetique）〉第二樂章
劇中30歲的柏木老師因代課回到家鄉，所遇到的15歲學生薺菜，就像是她當初15歲時生活不順但對人生還充滿希望的自己，所以當薺菜心靈崩潰，即將撐不下去的時候，因創傷不再彈琴的柏木鼓起勇氣(畫面上在教室也有掛了一張勇氣...的毛筆字)演奏了貝多芬的〈悲愴〉，不僅救贖了15歲的薺菜，也使她自己重新振作。
〈悲愴奏鳴曲（Sonate pathétique）〉是貝多芬1798年創作，共分三個樂章：有精神的快板(第一樂章)、如歌的慢板(如下影片的第二樂章)與快板迴旋曲(第三樂章)。據說貝多芬在完成該作品時父母不幸去世，該曲反映了他當時內心孤獨但又不向命運低頭執著的性格。
電影劇情介紹
電影以合唱比賽的指定曲〈信～敬啟給十五歲的你〉為背景，講述冷漠的30歲鋼琴老師和15歲的學生們相遇後，相互扶持成長，並彼此治療了內心的傷痕、跨越青春期煩惱的感人故事。劇中純樸天然的漁村風光及動人的歌聲合唱，加上每一個人物的煩惱與夢想，構成滿滿的青春回憶，感動了曾經15歲的你我...
〈唇上之歌〉導演為三木孝浩、編劇為持地佑季子及登米裕一，主要演員為新垣結衣、佐野勇斗、恒松祐里、下田翔大，電影不但保留了主題曲及小說的原作精神，更透過音樂擴大了故事的感染力。劇情大綱為：在福江島的五島高校合唱團指導老師晴子因為即將生產，於是拜託在東京的國中同學柏木來代課一年，因應每年舉辦的NHK大賽，柏木決定今年將以「男女混聲合唱」的形式參賽，這位30歲的冰冷美女老師也讓原本只有女生的合唱團加入了許多被她吸引而來的男同學，開始練習之後，因男女生之間的想法與理念差異，團員間衝突不斷，但隨著不斷練習及特訓，團員間逐漸建立起互信及默契，而柏木老師因應大賽的指定曲「給15歲的你」，也希望所有團員以此為題寫一封給自己的信，15歲的桑原在這封信件中，流露了隱藏在懵懂心底的想法，也帶出柏木因為男友趕來聽自己演奏會而遭到意外的秘密，所以從此不再碰鋼琴...最後學生在努力練習下得到大賽的榮耀，柏木老師也刪除手機的留言，重新回去追求自己十五歲時的鋼琴夢想。
再會吧！青春小鳥/唇上之歌(くちびるに歌を)電影劇照
電影花絮
「五島列島」地處長崎縣西部海域，是由140座大小島嶼所組成的，劇中的五島中學、教會、海邊合唱特訓等地點，就是坐落於列島中面積最大的福江島上。
從未接觸過鋼琴的新垣結衣，因此部電影特別進行了三個月的蕭邦及貝多芬兩首名曲的鋼琴特訓，為詮釋的角色下足苦心。
飾演合唱團學生的演員們是透過全國200多名初高中生海選所挑選出來，他們在拍攝前先前往各校合唱團進行體驗，最後在五島中學進行了合唱集訓，所以電影中的合唱片段完全不需要使用配音。
一首歌營造出一部「15歲與30歲自我對話」的電影
- 柏木老師15歲的時候寫給自己的信，就是想用琴聲為全世界的人帶來幸褔，因為她相信音樂會給人救贖，而學生們在15年後也有自己想變成的樣子，一部以 15 歲和30歲師生互動的電影，剛好就由〈信~拜啟給十五歲的你〉這首歌唱出所要表達的意境，而以這首歌做為比賽指定曲所發展的故事更是讓人感動。
- 電影拍攝地點是在福江島，除了是依照主題曲的紀錄片及原小說設定的地點外，在藍天、大海、港口、學校、教堂的襯托下，也呈現出居民簡單純樸的生活，以此地為背景，娓娓道來30歲女老師與一群15歲孩子在互相誤會與重新理解中，救贖了各自生命苦痛的故事，讓這個單純的劇情更有感染力。
- 這首主題曲是由十五歲和將來三十歲的自己互相對答，年少的自己提出了人生的疑惑，成熟的自己則鼓勵要邁開第一步，就會找到人生的方向，而合唱則由女聲唱出年少的自己，而成熟的自己就由男聲唱出，這種安排既動聽又動容。而劇中透過貝多芬的悲愴(第二樂章的第一個音)及開船的汽笛聲做一連結(巧妙的都是同一個音高)，讓15歲與30歲的兩個女生得到心靈上的救贖，並告訴自己前進再出發(汽笛聲代表前進，是薺菜的媽媽教她的，也讓當時在教堂的桑原自閉症哥哥一直記住這個聲音)，用一首樂曲、一個汽笛聲，連結出三個人互相對話的絕妙情境，這部電影真的很用心。
電影還告訴了我們甚麼
- 十五歲的你有著甚麼樣的煩惱和夢想呢?桑原是為了有自閉症的哥哥、薺菜為了父母的分離、柏木老師為了已逝去的愛人、晴子老師為了合唱團的學生和肚子裡的寶寶，而你、我又為了誰或為了甚麼事，正在不斷的努力著呢?這是一部相互扶持成長並共同跨越青春期煩惱的感人電影，也讓我們回憶起自己的青春時代。
- 劇中瘦小、不善言辭的桑原每天都要帶自閉症的哥哥去漁港，下課再去帶哥哥回家，認為自己到30歲還是會繼續照顧哥哥，所以一直無法融入同學們的活動，直到鼓起勇氣參加合唱團後才開始與同學熟稔，對在現實環境中需要照顧家庭或家人的觀眾，應該也是心有戚戚焉。
- 電影最後一段，五島中學同學們及所有參賽的學校同學，為了無法進入比賽現場聆聽的桑原自閉症哥哥合唱，那一場的畫面甚為感人，也唱出了歌詞的意境，並有為弱勢者「發聲」的意味(日本自閉症協會也是本片的協助製作)。
- 劇情最後，柏木在船上刪除男友留言，接著開船氣笛聲就響了，她微笑說：「升調了」，因為這個汽笛聲的音階比她之前聽到的高了半音，也就是比悲愴的第一個音高了半音，電影最後即以汽笛聲意味著柏木將告別〈悲愴〉，重新出發。
與第五部電影〈花水木〉的關聯性是?
通關密語的答案揭曉囉...
- 〈唇上之歌〉與〈花水木〉的女主角都是新垣結衣...
- 〈唇上之歌〉與〈花水木〉的主題曲裡面都有中學生的合唱...
- 〈唇上之歌〉與〈花水木〉的拍攝地點和故事背景都是在日本的某個小漁村...
