不論有沒有意識到，電影創作者永遠都在使用電影理論
其實在娛樂產業裡的作者、導演、攝影、剪輯或任何專業人員，如果不依靠電影理論，不可能成為一位稱職的創作者。但是為什麼這麼多電影創作者，對這個定理皺起眉頭，產生疑惑呢？或更慘的，對此羞於開口，避而不談。全世界有很多電影學程與電影學校，幫助那些對於有志於從事影業的人，更容易消化電影理論，但對於很多人來說，理論這種東西還是很含混模糊。這就是為什麼，我們需要單刀直入的講什麼是理論，以及它為什麼對於電影創作者是如此重要──探討他們想要創作的作品意圖，以及如何在螢幕上實現。
電影理論如何幫助你的創作
那些想把職業生涯獻身於電影的人們，他們或許會想要探索電影史、電影評論，甚至電影教育的相關職業。
然而，那些想要成為電影創作者的人呢？電影理論對他們來說有什麼重要？如同前面所述，許多專業人員湊在一起才能拍一部電影，而這件事的本質是：每個追求卓越的電影人，都應該要能說「電影語言」。
如果不了解燈光或聲音對於電影的重要性，那麼導演該如何引導攝影或作曲達成要實現的感覺？或者反過來說，如果自己連這些都不懂，那技術人員怎麼能理解專業人員給的建議？
溝通對於電影製作及精通各項專業是非常重要的，只有如此才能製作出好電影。至於那些說只想寫電影，而不在乎電影的人呢？
試著想想電影的終極目標：讓劇本盡可能接近作者意圖。即使在寫作過程中，也要了解所有元素，才能更好地闡釋故事在劇本上。導演兼作者Kameishia Wooten曾說：「我在實現主題和潛文本(subtext)的時候，也會將聲音和色彩加入考慮範圍之內。準備執導時，也發現理論挺有用的。」
對於任何有朝一日想要教授、創作、拍攝電影的人來說，以「電影語言」有效溝通，以及創造出能夠寫入電影史冊的雋永作品這些事上，電影理論至關重要。
