『一心戲劇團為台灣知名歌仔戲劇團，2023年參與台灣戲曲中心舉辦台灣戲曲藝術節，秉持向來傳統與創新的表演理念，與導演傅裕惠、編劇李易修合作，於2023年5月27、28日，呈獻年度大戲【狩瘟殘書】共襄盛舉。

傳統且帶新意，量身精品非一心不可

忘了有沒有看過一心的戲，買票時看見「狩瘟」關鍵二字，還沒看綱要，就無腦買下去！畢竟身為家鄉有代天巡狩民俗的me，看到類似的題材心裡很是期待。

先上結論：值得一看。

推薦指數：★★★★★（滿分五顆）
以下一日戲迷心得，個人觀點請斟酌觀看（無雷）

一、劇本題材有新意：清醒抑或當局者迷？

尋求好故事，是每個劇團做公演戲的最初期盼，若能符合劇團性格特色，量身打造更有機會成就一齣經典。我看的戲不多，但這齣戲，必將成為我心目中一心戲劇團的經典之一。

故事基礎奠基於東亞沿海自古即有的民俗信仰「送瘟」，尤以中國閩南一區最盛，大致分有「遊天河」與「遊地河」，或有放水燈形式，在醫療落後的年代，人們相信疾病來自超自然力量，而代天巡狩的王爺，則能押瘟離境。（可詳閱林茂賢【台灣民俗文化工作室】台灣的王爺信仰與王船祭儀）

本劇揉合送瘟民俗自成一格，鎖在陳港村一地，閩南元素不強，頗有日本偏遠村落怪談韻味，甚是喜歡。

原以為是單純的敘事劇：憤恨青年的報仇行動，想不到半張殘書竟勾出獻祭的背後結構，得知另半張內容，雖無恍然大悟的暢快感，但確實也驚心，究竟誰是被害人？

封建社會的信仰體制堅不可摧，編劇將現實與迷信像魚鉤般鑽進劇中，相互釣著彼此，清醒者終將當局者迷，而迷者的清醒又是誰來定義？神不語。

二、導演與演員掌握度佳：父子對唱超讚

作為有閃耀雙生的劇團，本戲根本量身定製！由孫詩詠跟孫詩珮各飾演父子周仁與天懷，扮相俊美不說，身段到位，唱也很好聽，唱作俱佳實至名歸！（雖然天懷上半場有小失誤，但瑕不掩瑜）

超喜歡父子隔著時空對唱，以及周仁近瘋那段，演員聲音中的情感充沛，隔著好遠的我，都能共感聲線裡的怨及不捨。

茫茫十年飄蕩海上，天懷與父親終究都出海了。天懷放不下的，是手裡半截殘書「王船獻命奉聖裁」的執念，與父親不同的是，天懷敢於毀神，自持的信念遠比父親堅定。但改變談何容易，尤其是整個社會體制。這次回來面對真相，我想終場的天懷，終究還是不懂，僅靠自己是不可能結束陳港村的人禍。

除主角外，百姓們流暢的穿場與定格也讓人記憶深刻，在傳統戲曲裡加入了現代舞台劇元素，「甜而不膩」我想如此定義。

三、舞台服裝視覺設計-恰到好處

先說視覺設計吧，光是字體的選用，以及宣傳照就很有fu！想不到舞台設計更讓人驚艷。後方的投影變幻超級美！無論是洶湧浪濤或重岩疊障，景隨境轉，搭配燈光設計，與劇情層次、觀眾心境相得益彰。

舞台設計呼應「殘書」意象，既是現場又猶如書中活脫出、栩栩如生的故事投影，人似某人書頁上一隻螻蟻，也許是神吧，觀眾視角就是神的視角，不可說，也不得介入。

主角的Spotlight也多數為方形，站在燈下如同完整一頁，或是章節註腳，切出故事主線與分支，劇中臨時插入也毫不違和，處理方式相當有質感。

代表王爺的大仙尪仔，身著白衣大中小散發詭譎氣息，讓人想起「返校」遊戲中應亦正亦邪的七爺八爺，即使不露臉整場吸睛效果極好，尤其那與人等神的王爺，跳轉起來仿若薩滿跳大神，混搭台式步伐，感知其有性格卻難以言明，你說，這神明是好是壞？汝心如鏡，我想每個觀眾對舞台上的神善惡定義各不同。

小結：相信就是力量，神無神有瘟皆存

這魚鉤瘟的病徵與嘴破的連結很貼切，然王爺究竟有沒有釣魂招兵馬？或是瘟神自取人命、王爺庇佑陳港村祛除災厄，這仍有待商榷。不過我以為，送瘟出海的必須是神，如何是人？

神什麼都不做，卻也什麼都發生了。神即使不作為，也有信神的「桌頭童乩」代之發言；即使不信神，自持的半篇殘書與信念也恐造成禍端。所以這瘟，究竟是神諭或是人心？