「笨道策展」提供
如果說The fin.因主唱受英文語境影響，而創作全英文歌曲，透過他們始終如一的搖滾，給予我們如夕陽餘暉的幻境氛圍感。那麼從成團近三十年的Sunny Day Service當中，便是透過搖滾，見證了日本從繁華到泡沫的種種變化。不管是汲取自日本1980年代的Folk Rock、City pop或是團名由來是為致敬愛團Another Sunny Day的Indie pop，都充滿著復古懷舊的曲風韻味。他們共同擁有如日本「侘寂」那般短暫、非完美卻符合自然的傳統美學，在搖滾之中，多了沉潛在聽眾內心的悠長自白。
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代表青春能量爆發的日本音樂進入台灣市場
由 Landry Miguel - 自己的作品, CC BY-SA 4.0
如今國內青年聽眾很難不受日本音樂影響，而「澀谷系音樂」成為既感陌生，但聽到音樂卻相當熟悉的類型，舉凡過去聽到的日本動畫、遊戲等作品中的音樂，都與澀谷系音樂有關。
它是青春能量的爆發，是1990年代日本年輕人對世界與各種媒體文化與潮流的反饋。受西方音樂影響、曲風不拘，但往往伴有電子音樂元素，嘗試突破過去傳統音樂的框架，躍然成為當時日本主流音樂。而Sunny Day Service被認為是「最後的澀谷系」，他們的首張專輯《若者たち》(年輕人們)被定位為澀谷系音樂高峰後緩緩降下帷幕的作品。
澀谷系音樂雖在千囍年(2000)後式微，但其影響力卻仍持續推動著其他文化產業。例如採訪中，吉他手田中貴特別推薦收錄在《東京》專輯中的〈青春狂走曲〉，內容講述關係結束後慢慢適應、灑脫的心態。
こっちはこうさ どうにもならんよ
事情就這樣了，我也無能為力
既然無能為力，就出去走走，於是腳步漸漸輕盈，看萬物慢慢清新，自然而然地放下糾結的過去。而這樣清晰直來的個性，正是近年火熱的漫畫《咒術迴戰》作者芥見下下筆下「釘崎野薔薇」的角色形象，在與粉絲的對話中，芥見便以這首做為角色的形象歌。
「〈青春狂走曲〉是比較早期的歌，覺得它的歌詞特別好，如果有人可以翻譯出來，讓更多台灣人知道，這是我很想推薦的歌。」吉他手田中貴採訪時這麼說。
直至現在，仍有不少作品因創作者受澀谷系音樂影響而誕生，縱使技術與錄音器材比起過去早已天差地別，但嘗試這樣的創作到了現代反而有著距離美感，保留了復古韻味，自然讓人流連忘返。
從青春到老成，這近三十年光景是否曾篤信的信念改變了？
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「近年來會覺得音樂其實存在於人與人之間的心中。當開始與樂迷互動以後，發現自己能成為別人的信仰，而自己便會為了回應這份信仰，去創作下一個作品，這和我之前的想法不太一樣。」主唱曾我部惠一在專訪時說道。
於1992年創團的Sunny Day Service，除了團員更替外，這三十年光景也曾經歷過兩次重要事件，一是2000年宣布解散，並於2008年復出；一是2018年鼓手丸山晴茂病逝，2020年再次出發。在資料爬梳文章的過程漸漸明白，他們對音樂的理解與信念，正隨著時期而有不同的感悟，卻仍有唯一不變的信念堅持著。
成團到2000年宣布解散以前，他們代表著青春，揮灑當年澀谷系音樂對世界的反動與感嘆韶光易逝。當時準備解散前的演出，唱了這首歌〈魔法〉。
魔法をかけたよ さっききみに
我剛才 對你施魔法了啊
気づかなかっただろう まばたきの瞬間だった
你沒有注意到吧 因為只是眨眼的一瞬間呢
炎を囲んだ夏の終わり 真夜中の海は静けさの色
包圍火焰的夏天尾聲 半夜的大海是寂靜的色彩
曾我部惠一行字優美，短暫而美麗的煙火如同魔法，在寂靜的夜空中綻放，象徵青春時光的終結。而他們在2010年復出後首次發行的專輯《本日は晴天なり》時，曾回顧當時解散的其中一個原因：「從我們開始的那一刻起，我就認為樂團就像青春一樣，有結束的時候。」而曾我部惠一在樂團解散，以個人名義發行創作期間，曾因Sunny Day Service的名氣影響，導致難以用個人名義來突破框架，於是刻意迴避唱Sunny Day Service的歌。他這麼說：
「在發展個人音樂的過程時，通常不會選擇唱以前在樂團中演唱的歌曲，縱使這些都是自己寫的歌，我也覺得不必那樣。」
面對創作和自己的關係，這時期的曾我部惠一選擇找回自我認同。
2020年1月，鼓手丸山病逝中斷演出一年後，終於發行了單曲〈雨が降りそう〉正式向祂道別。加入鼓手大工原幹雄後的Sunny Day Service，旋即在當年3月發行了專輯《いいね!》再次成為搖滾經典，當中〈春の風〉代表著全新三人編制再出發，也是大工原幹雄在專訪中特別推薦給新歌迷的作品。
https://youtu.be/e6k0KeR_wN8?si=oH3KVLIj-LqXyqqZ
おまえのすべてが星のよう
你的一切都像顆星星
出しぬけになまぬるいsmileで
帶著意想不到的溫和微笑
再次感到清新明亮，但這樣的青春本身是回憶，而回憶能記住的都會是美好的。在某次專訪中，曾我部惠一這麼說道：
「我眼中的好音樂是從生活中誕生的，它並不是指旋律和編曲都很棒的歌曲。我最不喜歡的就是脫離了生活，只在音樂性上變好的作品。」
面對創作和樂團的關係，不拘泥於技術，而是在乎音樂如何傳達己心。
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直至今年(2023)，經歷疫情洗禮，當時浪人祭壓軸演出在即，問了他們是否曾篤信的信念改變了？有什麼變化？他們卻給了耳目為之一亮的回應：
「一個好的音樂不是這個作品好就成立，好的音樂是與聽眾交流、被需要、被釋放、被聽見所造成的感動而成立。」他們接著說：「比較大的改變就是以往在舞台上面都會看自己的腳，專注演出。現在反而會看著觀眾的眼睛、觀察觀眾，從中得到他們的反饋。」
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從樂團到個人，最後從樂團再走向聽眾，創作回應著各階段不同的他們，而在我看來，他們一直不變的信念是「不違己心」。在此境界下，讓音樂有了與聽眾雙向溝通的趣味，也有了不再為過去青春迷惘的動力。時代巨輪斬斷了澀谷系音樂繼續前行的條件，卻留存在每位聽者心中，回應給願意享受舞台，感受台下熱情的創作者們，成為永不枯竭的音樂靈感。相信在浪人祭的演出中，Sunny Day Service也看到了樂迷們掛在臉上那抹燦爛的微笑。
參考文章、書籍
結成25年 サニーデイ・サービスの解散・再結成と組織論－「文春オンライン」
音樂Natalie，《澀谷系狂潮: 改變日本樂壇, 從90年代街頭誕生的流行文化》，木馬文化，2022年11月
