說老實話，我其實不是一個喜歡作品太peace的人，所以許多受歡迎、作品畫得很可愛的插畫家，我其實都沒有太大的感覺。但我卻還蠻喜歡芸森的創作。
芸森的作品的確很溫柔、也很輕盈，輕盈到，覺得這樣的美好似乎隨時都有可能消逝。我覺得這正是芸森的作品的魅力所在。
海上之島、連結
於是我不禁這樣想，原來人們口中常說的「永遠」、「恆常」，其實不是真實，而是一種對於美好的強烈渴望與思念。
展覽中有許多鳥的意象。例如《海上之島》與《連結》兩幅畫都有鳥，畫得是如此輕盈，彷彿隨時都會飛走似的。尤其《海上之島》，除了鳥外，海、雲、彩虹、光點，全都是變動的元素。但這些變動的元素，卻襯托著主題的海島，或在地底下相互連結的樹木。我們一方面從轉瞬即逝的鳥與海景感受到時間的夢幻泡影，另一方面卻又從島與樹感受到某種深沉與堅韌的情感。
美是易逝的，但能從這些短暫、易逝的筆觸，讓我們看到一個更加堅毅的情感與企盼，我想這就有了詩的特質了。
星雨
靈魂之窗
成為風景的你
展覽中也有許多陶藝作品。
這些陶藝作品，有許多鳥、或動物從身體內在竄出的意象。此外，也很多身體與與雲朵、星星相融的畫面。
我覺得這之中必定有許多寓意與情感。但芸森把這些厚重的情緒都用輕盈的方式表現出來了。陶偶人物的表情那麼細緻與輕柔，像是浮光掠影。於是私人的情緒、想望都像有了時間的浸盈，而顯得更加纖弱而珍貴。
舉重若輕的手法，讓這些作品有時間感，讓我更想好好的對這些作品多看一眼。
展覽一景 @田園城市
