(此篇為7/20片場拍攝沉澱)
今天被臨時加了一場哭戲,因為是突然上場的所以有點緊張,但腦中想到聖希說的“哭只是一個生理反應”藉由開這幾堂記憶猶新的課堂練習，去回想自己的哭笑開關，放大自己的感受並喚起感官,同樣也學習去調整呼吸順暢的引導自己，並盡量去掉壞習慣(壓胸&壓氣),我在表演課上做得到的練習我現場也做得到,相信這信念,把這次的哭戲當成小練習。當然,在當下自己的比較心優越或又作祟，但也多想起聖希老師說,她不覺得自己是怎樣的人。是啊,今天在現場的每一自己個人都是我同學,即便有不順眼的,他們都還是我同學,我也不是時什麼特別的咖!不用驕傲。但我相信哭戲我做得到,而且需要運用昨天上課的練習的層次。因為現場剛好有信任人在,我信任她,所以透过昨天練習”心靈”想訴說的話告訴對手,淚水勇湧上來，最再加上融合周遭,剛好有個弟弟唱了校歌:強烈的情緒反差因而成了我再觸發的key，更投入角色狀態裡。整理思緒情境概念裡，再多加深我對死者的情感連結。但隨著試走幾次在之後,我發現我狀態不對,開始緊繃的身體。因為固定「在機位前開始僵化,此時不知是否予對戲有收到,所以她提醒我可以去看前面的小紙條,看到那些道具時馬上又再度 開啟我的哭笑開肉連想了紙條上的話&死者的回憶碎片, 也像老師昨天上課說到的“聯想”“想像”這件事。而這顆 導演說的Good take!我是讓紙條幫助我回到狀態,也發現 自己是開始學會”控制”,當老師安慰我的時候再去觸發 不同的感受。當然,我还是哭的有點用力(哈哈)因為有情緒过多而忘了把感受放在心裡這件事。但今天还是踏實的感覺到自己的進步。哭戲前“呼吸”“身体流動”的重要,保留能量,必要時再使用、把感受放在心裡,並打開自己藉由外在給予有機性融合,更期望後天的戲会更好♡!我也相信自己也是一個很會拍哭戲》的人哇哈哈!
最後想告訴自己, 因為每一次機來臨的時刻都是如此驚喜呀!不強求、放輕鬆,繼續邁進!我很强大,即便我仍是無名之辈,但我很認真的 在當下每個時刻。
從演員心靈世界呈現出非語言性表演表達
上一堂課跟學員細說了關於演員心靈世界，而心靈世界是什麼？怎麼產生？
打從我當下一刻請演員開始想像時，那一切複雜又精密的生命齒輪就開始運轉，我從『想像』產生的豐富內涵到如何與身體與表演一起同步發生，學員到驚奇與那更多不可思議的自己，情緒逕自有主動性且豐富的流動，在這堂課裡，學員有更多主動性對自我探索與看見，充滿新奇與不在被評斷的表演裡，發展出自我獨特性。
我明白學員開始練習時會有很多不同的方式穿插的，似乎在表演過程很干擾也在尋求一個正確的表演方向。
我只說：表演課裡，開發表演濳能、能量、無盡表演能力，這是學員第一目標，我們可以一起培養出對於表演的深度與專業的觀察，但不是在我這裡跟你說如何表演才是對，因為在業界導演們都有各自對於表演的想像與摽準。
把你是演員這身份磨練好，但是聖希我絕對有能力讓你成為獨特的演員。
非語言性表演的訓練對我來說是什麼？
許多人認為，在表演中沒有說話就是默劇，而默劇演員的肢體訓練、感官表達和節奏設計是否就是這堂課的重點？對我而言，非語言性的表演訓練遠不止於此。我更注重的是那些細膩且極為抽象的情緒訓練，這些情緒往往難以用語言描述。
在影像表演的訓練中，我們不僅關注肢體、表情和動作，還有情緒的表達。然而，真正的挑戰在於開發學員的心靈世界，並用更高層次的語彙與他們溝通表演的內涵。這不僅僅是技術的訓練，更是心靈的探索和情感的深度挖掘。
總之，非語言性表演的訓練需要我們突破表面的肢體和表情，深入到情緒和心靈的層面，這樣才能真正提升學員的表演能力。
找尋『演員內在動能與動力』是我們共同創造角色心靈世界的關鍵。
內在動能是演員的能量源泉，它驅動著舞台或鏡頭前的表現。這種持久的內在能量讓演員在表演中保持高度專注和激情。
內在動力則源自演員內心深處的渴望和目標，推動他們不斷追求更高的表演境界。它與心理層面密切相關，是自我提升和追求卓越的驅動力。
我們可以將內在動力（演員的心靈世界）視為智慧、意志、情感的三位一體。這三者互相依存、同時活動、互為因果，無法分開。當其中一個被激發，其他兩個也會隨之響應。
正是這種內在動力造就了每個演員獨特的創作個性，進而發展出角色的不同質感。尤其有趣的是直覺性情感創造。表演的直覺性是一個複雜而深奧的概念，它融合了演員的感覺、知覺和經驗，形成一種即時的、非理性的判斷和反應能力。
這種直覺性不僅豐富了表演，也讓每個演員的詮釋變得獨一無二，為角色創造注入了生命力和真實感。
從演員的心靈世界創造出角色的心靈世界，就像與角色共創一段美好而難忘的協奏曲。
我認為，真正的好表演並不是簡單地哭、鬧或大叫，而是能夠讓觀眾看見演員心靈深處所創造出的角色，那份獨特且無可取代的真誠，這才是好表演的真諦。
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