舒曼的《聯篇歌曲，作品39》（又譯為艾辛朵夫歌曲集，Liederkreis, op.39 ），充滿了對愛情的憧憬與等待，這不僅僅是音樂，更是舒曼向克拉拉求婚前的心聲。
德國烏爾姆劇院駐院獨唱歌手、台灣次女高音石易巧回來了，這次除了與長年搭檔的鋼琴家夥伴克雷門斯．穆勒（Clemens Müller），還邀請她在劇院裡的同事、烏爾姆劇院首席男高音馬庫斯．弗蘭克（Markus Francke）同行，將演唱舒曼聯篇歌曲和多首歌劇選段，如：《魔彈射手》、《鄉村騎士》、《卡門》及《維特》等。
特別的是，原本僅需由一名歌者完成演唱的藝術歌曲，他們也費心、順著歌詞內容和音樂安排，將其分為男、女演唱，以全新的方式詮釋舒曼的藝術歌曲。
克雷門斯．穆勒特別提及，舒曼可說是19世紀作曲家裡，寫最多以愛情為主題藝術歌曲的音樂家，數量更勝舒伯特，「他也透過音符埋藏愛情密碼，象徵他對克拉拉的深情以及對婚姻的憧憬。」
跨越時空的音樂對話
三位音樂家在詮釋舒曼作品時，不僅僅是演唱、演奏，更是與作曲家進行了一場跨越時空的對話。石易巧表示，她透過歌聲，走入舒曼的內心世界，也感受到他對逝去愛情和故鄉的思念。而伴奏則以精湛的琴藝，將舒曼的音樂語言轉化為生動的畫面。
三位音樂家都分享了自己與音樂的淵源。石易巧從小就展現出對音樂的天賦，並在德國接受了嚴格的音樂教育，她最終選擇了獨唱的道路，並在與伴奏的合作中找到了新的音樂靈感。
克雷門斯．穆勒描述他眼中的石易巧，對音樂的掌握很有自己的想法，不會特別因為要演唱藝術歌曲，就單以藝術歌曲的音色演唱，唱歌劇時也不會只用唱歌劇的聲音，而是可以靈活地變化和使用她的聲音。
克雷門斯．穆勒從小展現出對鋼琴的熱愛，並在老師的指導下，一步步成長為一位優秀的鋼琴家。他表示，有天醒悟，想在此生做一件沒有時間限制的事，相較於運動員、舞者等，他選擇了演奏。此外，他對生命哲學也很有興趣，透過音樂兩者能有相關的思考和連結。
馬庫斯．弗蘭克家中有五個小孩，其中有三個人學音樂，他從小也在兒童合唱團唱歌，原本沒有想要當音樂家，但是他一路探索自己，學了音樂學、合唱指揮，最終發現自己最喜歡的還是獨唱，因此找到了他人生的道路。
石易巧表示，舒曼的音樂之所以能打動人心，在於豐富的情感表達和獨特的音樂語言，「他的作品常常充滿故事性，且對和聲的運用獨具特色。」
馬庫斯．弗蘭克和克雷門斯．穆勒也提及，舒曼的藝術歌曲將鋼琴和人聲做了完美的融合。三位音樂家都對舒曼藝術歌曲給予高度評價。
因音樂而起的跨國友誼
有趣的是，石易巧和這兩位音樂家都是好朋友，而這兩位音樂家因爲石易巧而有了合作的機會，讓他們能夠在音樂上更好地合作，共同呈現出最完美的演出。
上週在屏東演出結束後，觀眾們仍然意猶未盡，有觀眾反映不僅能夠聆聽到經典之作的美妙旋律，還能感受到音樂背後那份充滿愛與夢想的情感，重新思考隱藏在音符裡的深情。
