近幾年台語元素出現在台製影集的頻率越來越高，但通常是多種語言混雜，主要還是以華語為主；相對的，像是《商魂》這種大部分是以台語進行的作品，則相對屬於少數，同時也經常因為演員本身的語言熟稔程度不足，導致觀眾出戲的風險也會增加。但整體來說，《商魂》除了老牌的演員當然不用說，年輕演員的台語口音也還在可以接受的程度，反而是在角色轉折與刻畫上，如果可以有更多的鋪陳，整體的追劇體驗或許也會更好。
《商魂》的故事是以台灣歷史上實際存在的實業家「林燈」作為原型，描述一位商人如何在國民政府遷台前後，用盡各種算計、權衡站穩腳步，嘗試打出一片天的經歷。由於當時屬於威權政府，就算是企業家也只能夠在政府的規矩下做事，而兩者間的衝突與明爭暗鬥，也成為了整部劇的核心。
因為過去有太多因為口音太奇怪，最後受不了棄劇的經驗，每次點開台語影集都會有點既期待又怕受傷害，但以一個從小聽台語長大的南部小孩標準來看，《商魂》在這方面算是有達標。儘管相對年輕的演員，像是傅孟柏、邵雨薇、周曉涵等，還是聽得出一些口音，講話的內容有時也會過於「標準」（像是念課文那種），但整體來說還算可以接受，再加上老一輩的林在培、喜翔、鄭志偉等資深演員的襯托，至少在台語的言語表達這方面表現還不錯。
相較之下，在情節的鋪陳、角色的情緒轉換上，《商魂》就相對沒有那麼出色。或許是因為集數不長，沒有太多的空間去讓演員發揮，但結果就是讓觀眾有的時候會需要自行腦補，或者是明顯感覺到一些地方轉得有點硬，在情節安排上也會變得有點露骨。另一方面，觀眾對於演員共感的程度也會受到影響，像我個人在最後對劇中「林燈」這個角色，就沒有到太喜歡。
不過還是很開心能夠看到更多有認真在注意「語言」的作品出現，尤其是最近常會看到一些10幾、20年前的鄉土片片段，更會明顯感覺到現代戲劇當中的台語，或許是因為演員不太會講，甚至連劇組本身都不熟悉的關係，導致聽起來很尷尬。未來也希望有更多優秀的作品持續推出。
