艾爾・巴夏表示，他從小被巴哈的音樂薰陶成長，「巴哈、莫札特和貝多芬，是我在貝魯特鋼琴老師心目中的神。」
艾爾・巴夏說，他從小就練習巴哈平均律全集，但他總有更高目標，有次聽說了還有一套曲目，比貝多芬《漢馬克拉維》、巴拉基列夫《伊斯拉美》還更困難的作品，那就是巴哈的《郭德堡變奏曲》，他也想要挑戰這部作品。
既要音樂性又要嚴謹，華麗感傷的變奏曲
「我覺得用現代鋼琴的一排鍵盤彈《郭德堡變奏曲》是有點困難的事，因為這原本是寫給有上下兩排鍵盤的大鍵琴而寫的作品。」艾爾・巴夏解釋，就算是以兩個鍵盤演奏，還要背譜，就更為困難，「為此，我更想親身體驗這部作品，我錄了很多次，花很多時間整理指法，更加理解這真的是一部偉大的傑作，我可以理解為什麼有鋼琴家想要演奏它。現在這是我最喜歡的巴哈作品之一，而且我可以在舞台上演奏。」
巴哈的《郭德堡變奏曲》，始於一曲極美的Aria，作為動機主題，中間經過三十段變奏，最後也結束在同一曲Aria，一如尼采說的「永恆同歸」觀點，自成一個宇宙。
艾爾・巴夏說，在貝多芬第109號鋼琴奏鳴曲的最後一個樂章也可以聽見類似《郭德堡變奏曲》Aria的層次，「它有一種超凡脫俗、高層次的精神和溫柔的特質，不僅僅是精神上的，也是人性的。簡簡單單，但卻能表達生活中所有的情感。」艾爾・巴夏表示，巴赫豎立了這樣的基礎創作變奏曲，「如果這基礎不夠高，可能會有點無聊。而最後回到Aria真的很美，非常獨特，就像一個祈禱一樣。」
艾爾・巴夏表示，中間的三十個變奏曲並不容易寫成，「既要音樂性，又要嚴謹；我也認為在這些華麗的變奏曲裡，有很多幻想，這是嚴肅與幻想之間的平衡，音樂是精神與身體、喜悅與感傷之間完美的平衡，事實上，更多的是宗教性的感傷；不是像蕭邦那樣的純粹感傷，而是宗教性的感傷和對生活的喜悅、對信仰的喜悅。」
好音樂就是好音樂，沒有嚴肅、非嚴肅之分
有趣的是，《郭德堡變奏曲》的最後一個變奏，巴哈使用了兩首民謠，艾爾・巴夏表示，「這代表對巴哈而言，沒有嚴肅音樂或非嚴肅音樂之分，他可以從任何素材裡創作好音樂。有人說巴哈在音樂裡模仿呼吸聲、腳步聲，或是任何聲音；同時很複雜也很荒涼；那種荒涼就像戰後一樣。」
艾爾・巴夏說，《郭德堡變奏曲》的變奏曲，一首比一首難，「但我喜歡在美感中挑戰難度。我不只是為了演奏而演奏，而是為了沉浸在美之中。這就是我工作的目標。」
在錄音室錄製《郭德堡變奏曲》和在舞台上現場演奏這首作品，對艾爾・巴夏而言感受完全不同，「當我們錄音時，總會試圖做到最好，所以我們在錄音室會有某種特殊的專注力；有時因此更好，有時不然。這只是因為我們追求完美；但是音樂並不總是完美，錄音時會想展現能做到最好的樣子。但那並不見得是最好的音樂。」
這次將演奏的普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲，是20世紀最重要的傑出鋼琴曲之一，去年艾爾・巴夏也錄製了普氏第六、七、八號奏鳴曲，這三首被稱為戰爭奏鳴曲三部曲，艾爾・巴夏表示，普羅高菲夫最初想寫一部十樂章長度的大奏鳴曲，後來決定寫成三首奏鳴曲，「所以這三首可以連在一起看，這也是我錄製他們的原因。」
艾爾・巴夏表示，他14歲還在貝魯特就知道第七號奏鳴曲，「我的老師告訴我，這對你的耳朵來說是非常新的東西，但了解它是一件很重要的事。所以我當時無法理解這音樂中的所有東西，我也花時間練習其中的觸技曲段落，這更容易理解，也很深刻，真實地反映了戰爭的艱辛。」
艾爾・巴夏說，普羅高菲夫有想成為貝多芬繼承者的意圖，「因為如果仔細研究在貝多芬之後其他人寫的鋼琴奏鳴曲，有很多很美的作品，但很少有像貝多芬一樣在形式上達到如此高的水準，同時又自由地創作。我覺得普羅高菲夫達到了同樣的水準，特別是在奏鳴曲。」
不忽略音符，強化美妙的和聲
關於第七號奏鳴曲的最後一個樂章，演奏起來非常困難，艾爾・巴夏表示，「有很多優秀的鋼琴家在最後一個樂章Precipitato（急促地），認為那個急促的意思是從頭到尾越來越快，越來越快。但我認為無法正確地演奏最後兩頁；而這兩頁是最難演奏的，我覺得急促是來自於節奏的型態，帶來急促的感覺，所以必須要正確地演奏音符。」
（鵬博藝術提供）
艾爾・巴夏表示，演奏這個樂章，「要在演奏中注入能量，但是不能略過音符，因為音符和音樂一樣重要，我有機會看過普羅高菲夫演奏的影片，他可以很細膩地彈奏；有些鋼琴家認為普羅高菲夫就是要轟轟烈烈且強烈地彈，但要彈好這首作品，必須要有很多音色上的色彩。」
艾爾・巴夏回憶，他還是巴黎高等音樂院的學生時，有次和同學討論普羅高菲夫，同學認為，如果演奏普氏作品彈錯音也沒關係，因為聽不出來，但艾爾・巴夏有不同的見解，「我認為普羅高菲夫的和聲很特別，必須要乾淨地呈現這些特別的和聲；但當然彈他的作品，很容易製造聲響效果，但如果更專注音符，會有更好的呈現。」
貝多芬是我心靈一大支柱
艾爾・巴夏表示，貝多芬也是他音樂人生的一大支柱，這次他也選擇了貝多芬《熱情》鋼琴奏鳴曲，這首作品也是他年輕時到巴黎讀書時的心靈支柱，「我16歲去巴黎讀書，什麼事都要自己來，也要學習語言，巴黎就像是一所人生學校，而貝多芬的音樂為我帶來能量，開闊我的心靈，還有很多愛。有人認為，貝多芬很激進、個性不好，但他的行為背後有很多原因，而他的心，像神一樣寬廣。當我們聽他的音樂時，我們能感受到他的音樂是為人類而作的。這真是太不可思議了。無論你來自哪裡，它都能直接交流。當然，必須學習音樂語言，習慣這種語言之後，就會感覺到這音樂是為你而作。」
艾爾・巴夏認為，貝多芬每一首鋼琴奏鳴曲都是一個音樂的台階，「當你到達《熱情》這一階，你就處於貝多芬靈感的一個層次，這首作品是能激發專業人士、音樂學家、鋼琴家和公眾敬佩的作品之一。就像雷鳴、像啟示；我們無法避免感受到它；我們當然可以談論其他鋼琴奏鳴曲，因為有些更複雜。但《熱情》奏鳴曲就像是一股洪流；法語說的torrent；洪流，為此我們無法忽略這首作品。」
艾爾・巴夏對於《熱情》很有見解，他形容第一樂章像是一場暴風雨，之後會聽見如同合唱曲裡的男低音聲部，他也認為，最後一個樂章的速度有時人們的理解不更正確，「通常我們看到十六分音符時，會彈得很快，不過這裡貝多芬要求『快板，但不急促』。當然，每個人都可以按照自己的理解來演奏，但對我來說，這意味著每個音符都必須清晰和歌唱性，因為它不是炫技。這是主題，裡面有動態、有旋律，必須唱出每個音符，這就是為什麼貝多芬要求『不急促』。」
愛音樂不是愛職業，你是你音樂詮釋的唯一負責人
除了忙碌的演奏事業，艾爾・巴夏也從事教學工作，同時也是國際比賽的評審，他表示，希望年輕學子「要愛音樂，而不是愛職業」；其次是要記住，「音樂首先是為了耳朵，而不是為了閱讀。音符不是音樂，音樂隱藏在音符之間。這就是為什麼必須培養聽力，而不僅是鋼琴音樂，如果我們是年輕鋼琴家，請聽各種音樂，自己選擇最喜歡和最不喜歡的音樂。」
艾爾・巴夏表示，年輕學子學琴，有一位好老師很重要，「但更重要的是要花時間，因為如果沒有足夠的熱情，就無法掌握這項樂器。我覺得耐心是演奏樂器的關鍵，尤其是鋼琴，因為鋼琴可能是最難的樂器。為什麼呢？因為有複音音樂，有一個巨大的曲目，幾乎總是獨自演奏。如果只演奏室內樂，在室內樂中，鋼琴也是中心，因為它給出了想法，建立了樂器之間的平衡，所以要成為一名優秀的鋼琴家，必須非常有文化，必須了解和聲、對位，不僅僅是一點點，而是盡可能多地了解。」
艾爾・巴夏自己也花很多時間練習對位和和聲，「我覺得這對我的生活幫助很大。最終你是唯一一位對你詮釋負責的人。即使你有一個非常好的老師，如果你像你的老師一樣演奏，你就不是一個藝術家。你必須像你自己一樣演奏，而不是像別人告訴你那樣。這是我想告訴年輕鋼琴家的事情。」
