The Bruno Mathsson Prize 40 Years, Patrik Lindell / Vandalorum 攝影
The Bruno Mathsson Prize 40 Years 展覽，顧名思義，就是源自家具設計師兼建築師布魯諾·馬特松 (Bruno Mathsson，1907-88 年) 所創造的獎項而設。但 Bruno 是誰？
出生於瑞典家傳五代的木匠世家，Bruno 自小即開始接觸有關木材與木匠的知識，接著進入了家中的作坊。23歲時，他在斯德哥爾摩見證了當時正在萌芽的瑞典功能主義運動，並積極地研究椅子的力學。1936 年，在 Gustaf 館長的支持下，Bruno 便在 Röhsska 工藝美術館舉辦個展。他也因這次成功的展覽成為瑞典設計的領導人物，並成功研發出運用彎曲層積曲木技術來設計椅子。譬如，Eva（1933）、Mina（1942）、Pernilla(1943)等一系列皆由女性名字命名的椅子，都對人體工學的強調，提供了很高的舒適度，也代表了瑞典家具設計在 20 世紀的高峰。
Bruno Mathsson
這位設計師，一生都致力於創造更光明的明天——為人類創造更美好的生活。因此，在他生命的最後階段，Bruno 也建立了一個基金會，自 1984 年以來，每年向對家具設計和相關設計領域的發展做出重大貢獻的個人頒發獎項。今日，「布魯諾馬特森獎」是當今北歐地區最大的設計獎，為了突出其重要性，本次展覽也就回顧了許多獲得該獎項的傑出設計師和室內建築師的作品。當然，不得不聚焦的設計主角還有來自今年的獲獎者：Fredrik Paulsen、Jenny Nordberg 和 Finn Ahlgren。
Fredrik Paulsen 弗雷德里克·保爾森
背景：Fredrik（生於 1980 年，現居斯德哥爾摩）是一位設計師，畢業於倫敦皇家藝術學院和斯德哥爾摩 Beckmans 設計學院。在他以反映歷史、基於流程的實踐中，用低價值的材料或標準組件手工製作家具和環境，並透過充滿活力的色彩組合和意想不到的紋理來增強這些家具和環境。他也是 JOY Objects 的創辦人、Örnsberg Auction 的共同創辦人。其作品已被哥德堡 Röhsska 博物館、瑞典公共藝術機構（Public Art Agency）和斯德哥爾摩藝術中心（Stockholm Art）等機構收藏。
理念：以工藝為基礎，並結合了對現代主義和後現代主義先驅的主觀興趣，Fredrik Paulsen 開發了一種充滿歡樂的當代設計語言。他的設計的特點，環繞於社會的參與性，並經常對藝術表達空間的工藝重要性，進行對話。
Jenny Nordberg 珍妮諾·德伯格
背景：Jenny （生於 1978 年，現居馬爾默）是一位工業設計師，畢業於隆德理工大學。她在自己的工作室或與手工藝行業合作，從事特定地點的項目和限量版物品的生產。她是屢獲殊榮的生產平台 SPOK 的創始人，該平台匯集了當地設計師和製造商，這是一項開創性的活動，現已在 11 個地區建立。諾德伯格的作品被哥德堡的 Röhsska 博物館、馬爾默藝術博物館和維特拉設計博物館等收藏。
理念：將當地生產與當地材料結合是她的創作動力。目標旨在縮短製造商和用戶之間的距離。透過巧妙地挑戰量產的規則，她有效超越了這類產品與 21 世紀現成產品之間的界限。她的特色是具有藝術敏銳度、勇氣和幽默。
Finn Ahlgren 芬恩·阿爾格倫
背景：Finn（生於 1977 年，現居斯德哥爾摩）是一位設計師和工匠，在斯德哥爾摩 Konstfack 接受教育。他用廢棄材料手工製作家具，旨在重新評估醜陋、磨損和缺陷。在創新研討會和《原始木匠：每個人都可以做木工》（Natur och Kultur，2024）一書中，他提出了基於手和大腦之間重要連結的教學法。阿爾格倫的作品可以在斯德哥爾摩公共圖書館、索倫蒂納的 Tureberg 教堂和斯德哥爾摩的 Södersjukhuset 等地找到。
理念：在看見廢棄材料的潛力後，他便開始鼓勵每個人都可成為進行回收的「原始木匠」。他的實踐包括利用所有可以想到的可以找到新用途的材料，並恢復手對藝術和心理發展的重要性。憑藉對形式和磨損之美的關注，他在功能與藝術之間創造了共生。
值得一提，前瞻性也是 Bruno 一生的動力。因此，「進步」也成爲了展覽的主題。展品皆都融入了此理念和流程。透過與過去 40 年來北歐地區具有影響力的設計品邂逅，訪客也能對北歐設計的這段廣闊時期有了清晰的認識。除了美學品質之外，現在人們對技術、工藝和材料開發及其環境影響的認識也日益增強。藝術完整性和對人類需求的理解也是中心主題。
