我為什麼要在客觀來看不適合的時機去學琴？
沒有人：「要去學琴」
網路上看看：「要實際去見」
乾這真的不合理，現在工作就累到多少時間睡覺修復身體都不夠了還要多一項業務，seriously?
大腦拼命懷疑，但身體像被鬼牽走。
又來了，又是要先做才知道為什麼要做。
上一次接通這個頻道是小時候的事了，長大後從那次開始它又回來了。
我知道這個聲音是絕對的，它出現就是一定要做，拖延裝死是沒有意義的。
但是那個感覺就是，人在高空，腳踩一塊懸浮的板子，每次都要先抬腳跨出去下一塊板子才會出現，要朝哪裡跨步也不是很篤定，但看結果每次都會是對的。
有夠刺激。
我第一次找 Demi 陪跑，整套六次走完，才知道為什麼要走這半年。
現在要辦工作坊，開始設計了才知道為什麼要辦。
我也就很難回答為什麼想要學琴這種問題，我哪知道，做了才知道的。
因為要有一個人在，內核穩定，不會被外界牽動，他只要做他自己，讓我專心練習回到身體裡；一開始真的很難持續地意識到自己的動作，我連上課期間都走神好幾次，無法專注在當下，穩定且完全的臨在，超級飄。
我到現在還在練習這件事，讓意識和身體在一起，從腦到脖子、肩膀、手臂、手指、指尖整段神經傳導的感覺。現代人都很需要這種練習，而不是把注意力投注在3C產品上，失去和自己的連結。
這個很難解釋，因為在按照老師的指令動作上是順利的，從外在看起來沒有問題，但事實並非如此。
以下相關資料，解釋一下解離是怎麼回事，有興趣就看，沒興趣跳過，不影響閱讀。
我們如何知道自己活著
那十八位早年遭受嚴重虐待的長期創傷後壓力症患者，他們在掃瞄上則顯出驚人的對比：腦中跟自我意識有關的區域幾乎沒有活化，內側前額葉皮質、前扣帶迴、頂葉皮質和腦島完全沒有亮起，唯一有微弱活動的是負責基本空間定向感的後扣帶迴。
這個結果只有一種可能的解釋：為了因應創傷以及後來長期持續的驚恐，患者學會關掉這些腦區，如此大腦就無法傳送伴隨著恐懼的內臟感覺與情緒。
但是他們關掉的腦區，就是日常生活中負責處理所有情緒和感覺，進而形成自我意識的腦區。這真是一個悲劇性的適應行為：為了關閉可怕的感覺，他們也毀了讓自己完整活著的能力。
內側前額葉活化的消失，可以說明為何許多受創者喪失目標與方向。我曾訝異於病患常問我對一些稀鬆平常事物的意見，卻又極少照我給的意見去做，現在我才知道，他們跟自己內在真實的關聯已經受損了。如果他們根本無法定義自己想要什麼，或更精確地說，如果他們無法明白身體的感覺，也就是所有情緒的基礎要告訴他們什麼，他們要如何做決定或將計畫化為行動？
童年長期創傷的受害者缺乏自我意識的程度有時非常嚴重，他們可能認不出鏡中的自己。腦部掃瞄顯示這不單是注意力不足所造成，他們腦中負責自我辨識的結構可能就跟負責自我經驗的結構一樣，都壞了。
拉尼厄斯把她的研究告訴我時，我想起以前在中學的古典教育中學到的一句名言，據說數學家阿基米德在教導槓桿原理時說過：「給我一個支點，我就可以移動地球。」或是如二十世紀偉大的身體治療大師摩謝．費登奎斯所言：「除非你知道自己在做什麼，否則不可能去做你想要做的事。」
這當中的含義很清楚：要感覺自己身在當下，你必須知道自己身在何處，也意識到自己正發生什麼事。
如果自我感覺系統故障，你就得設法使之重新活化。
— 《心靈的傷，身體會記住 THE BODY KEEPS THE SCORE》 by Bessel van der Kolk M.D.
我算輕微的了，沒有嚴重到要看診吃藥。但也磨了很久才走到可以感覺到自己活著。
很感謝可以和大家一起上課，本來我是可以自然互動的，但就壞了，只能給出一個很奇怪不自然的自己。應該有很多不自然的地方，可以察覺我是個不正常的人，不知道為什麼可以就這樣和大家一起上課。
我就是硬闖進去的，外來種。
現在還是會覺得不可思議，他們居然就那樣讓我待著。
我一開始接觸到的調性學法，也是傳統的那套，超難吃。大學畢業就吐光了。
那個一聽邏輯就不對，追根究柢樂器的聲音都是有固定的振動頻率的（物理），人聽起來好聽的聲音，音階是有比例關係的（數學），怎麼可能到二胡上就一下這樣一下那樣，變來變去的？
我也直接去看把位表了，和音階的頻率對比，但因為只有一點點樂理概念，到這裡就是極限了哈哈哈哈。
我從來不唱歌的人，因為也沒有人告訴我要怎樣發聲。有一次我就想，關乎聲音，我一直被要求弓要貼弦，聲音要紮實，那是不是唱歌也是聲音要先紮實的出來，才能做調整？我常常在喉嚨鼻腔用力把氣堵住了，如果我不用力，就讓它衝出來呢？
有時候看自己的頻道感覺不真實，我躲鏡頭躲了二十幾年，絕對不拍獨照，根本不自拍，結果呢？我要錄影片交作業......
命運好好玩，我被命運玩
第一次感受他的教學方式，我就知道他是懂的。不管它是經歷了什麼透過和怎樣的人接觸學會的，我看到的就是他知道「教學是轉化經驗，與他人連結的能力」。
沒想到宇宙配了個神給我。
要讓別人也學會，要帶著自己的身心主動去想辦法和別人的經驗相通，怎麼樣去切入，從而產生連結。因為通常學的一方都是想學的，他們會帶著想入門的發信頻率，如果只是把自己的東西用自己的方式講，沒有和對方連結的意圖，只覺得是學習者要主動，就會造成雙方不在同一個頻道上，那根本沒有在教學。
有太多人備課的時候沒有每一步都設想一次「這樣能不能讓人懂」了，雖然也不是備完一次課想過一輪就能了結；這份設想是要時刻放在心裡，在每次的教學中反覆和學生一起遇到問題、想辦法拆解、連通經驗、轉化才能漸趨完備。
我從沒遇過，這樣容易連結的人。通常都是我要去連別人，別人都以為自己有來連我，但其實沒有。
完全可以感覺到他的所有輸出都有深厚的底蘊作為基底。體制培養不出這樣的老師。
他什麼都可以接住，我怎樣他都可以接——我只要穩住自己就可以，很棒，也很難。
好消息是每次上課都很高興，我終於有強度大到即使解離也能明確描述的情緒；壞消息也是情緒太強烈，配上不完整的自我意識就很難控制，我每次上課都會走神個幾次。
結果就是我都是僵坐著的，說不出什麼話來。
是也不需要說什麼，就是專注在自己跟琴上面就好了，不用去問「有什麼捷徑」這種問題，那是假議題。專注跟練習就是捷徑，因為自己的身體、肌肉的慣性、細胞記憶，都只有自己可以重塑。耐心、花時間跟身體對話，大量練習，量變會產生質變。
在他面前，常常可以知道自己很普通，犯各種他看了N百遍的錯，我覺得很安心。好像不會被當異類看待，太神奇了，忍不住要一直盯著他看，到底為什麼可以這樣？
他就是那種因為相信自己，腳踏實地付出了行動，活成法則本身的人。
我大爪哥老師和高瑞希一樣。
彎彎繞繞的還是用文字表現了，但事情好像不是這樣運作的......
