科技與藝術
在這個科技發達秩序理性的鎮上，唯一的反抗是個孩子的藝術作品。對威爾來說，要做個參展作品完全是趕鴨子上架，但他決定在軍用大帳篷內，畫下被殭屍化前的朋友們的面容，是對他們懷念也是憑弔。然而更勇敢的是，他在帳篷外寫滿了抵抗。當妹妹也被注射疫苗後，這個帳篷也一度成為家中僅剩的堡壘，能秘密談論逃走的準備事項。為什麼不想被疫苗控制？為什麼不要跟別人一樣乖乖聽話？這些問題威爾自己大概也能難回答，是的，明明跟隨大眾，明明隨波逐流是更為容易更為簡單的路，但他一直很真實的在做自己：會鬧脾氣、會遷怒、但是也有勇敢的勇氣，也有不顧一切的衝勁。
創作藝術作品作為小說中的關鍵物品是滿少見的安排，甚至我覺得這樣的安排也能視為潛意識的一種展現，比起其他作品訴諸夢境（附帶一提：伊坂幸太郎的小說便常用夢境作為暗示），更帶有一種來自創意和實體的積極感，而這種積極，也在後續劇情中發揮了作用，這頂廢棄的舊帳篷，用偷來的顏料畫的臉孔，成了一種宣誓與呼告，一種弔念與珍寶。一改對藝術浪漫的、隨性的、無產值的的刻板印象，帳篷更是成了科技，進步，文明小鎮的顯著對比，成了一種見證與號召，而這個作用可能也是威爾在作畫的時候沒有想到的。抵抗與逃走
故事的最後，主角與家人逃到鄰國了。或許你會問：不正面面對困難、擊敗難題算是成長小說嗎？我會說：人生不是王道漫畫好嗎！在我看來，在這麼高壓的控制下，能平安逃離已經足夠勇敢，「重點不在於我們是怎麼樣的人，而是他們想把我們變成什麼樣的人」，在緊迫無力的條件下，不做拯救世界的高遠夢想，而是保有自我，不被改變控制，積極並成功地逃走，這也算是一種抵抗吧。比起《美麗新世界》最後的遁逃與失望，這個故事還散播了改革的火種。
最後，很讓我印象深刻的是作者引用數部老電影作為隱喻，包括〈異形基地〉、〈一九八四〉、〈超完美嬌妻〉等，能呼喚讀者的共同記憶，同時作為劇情的隱喻，是頗為不錯的手法。不過很可惜的是性別角色的刻板印象並沒有能夠翻轉：依舊父權壓制，女性角色作用疲弱。老實說，我還挺期待威爾妹妹或是媽媽能有些突破性的作為，不過很可惜的是她們都很符合一貫作風。
最後一段的篇幅，我要留給被變成殭屍的孩子們，在文中，他們是一群沒名沒姓的殭屍，失去了活力，失去了人性，永遠不會再開懷地笑了的行尸走肉。不過就像聽到老是找威爾麻煩的小夥子因抗藥性而死時威爾的感觸：或許我從來就沒有了解過他。每個人都有自己的思緒，都有自己的故事，這是不該被輕易抹去，被篡改，被利用的，當人就這麼死去，就這麼被變成另一個人，這實在太不公平，太殘酷太暴力了！而天知道在如今的社會，我們是否也是某種層度受到教化規訓的人，是否也是帶有某種傲慢和專斷，是否也是面對著大到掌控了生活大小事的邪惡跨國企業。《完美小孩進化論》點出了萬惡根源：邪惡企業以及傲慢的人性。這個故事沒有英雄，不過有人為了自由而戰。
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