二律悖反協作體《乘上未知漂流去》

更新於 2025/09/06發佈於 2025/09/06閱讀時間約 5 分鐘

《乘上未知漂流去》（下稱「本作品」），是由二律悖反協作體李勻與演員姸青等人所協力製作出品。演出大致由演員講述自身經驗開始，連結至阿嬤的出身。阿嬤在廣東出生，在二戰時由於生活的困頓，被友人推薦到南洋去找尋新生活。然而，當她渡過漫長的船途、海關的詢問後，等著她的卻是一段和陌生人的婚姻，以及未知……

由於作品以聲音為主軸，聲音的傳遞過程以及與其他感官的配合便顯得重要。進場後，觀眾並未立即戴上耳機，而是先在開放空間聽一場短講，也像一種前情提要。較可惜的是，透過揚聲器傳送出的演員聲音出現可能因接觸不良所產生的雜音。雖然此缺失後續獲得解決，但仍舊影響部分的聽覺體驗。

戴上耳機後，從此每位觀眾於聽覺上都獨立存在於演出中，也如同進入另一個時空。具厚度且揚長的汽笛聲多次出現，象徵旅程再一次開始，並且配合演員舞動全身的動作，呈現出每次遷徙的身不由己。在舞台上當場經由效果器轉化的聲音，恰如其分地反映目標情境的聲音，有些聲音則表現出抽象的概念。

關於作品裡頭使用人聲的部分，大部分由演員說話所直接輸出、錄製及轉化而成；少部分使用預錄的語音。此時，演員的聲音扮演哪個角色，便需要被分辨清楚。演員在觀眾戴上耳機前後，皆有類似短講的簡單介紹背景環節。戴上耳機前，觀眾或能知道如此的短講是演員基於貼近自身的經驗所述說，但戴上耳機後，觀眾卻有如儀式般進入表演的環節，而不容易區分其中的短講究竟基於誰的觀點，是現在的演員還是過去的某人？至於經由錄製、轉化或預錄的聲音，則在音質的調整字幕的輔助下，能夠推知誰在發言。

至於議題設定方面，本作品以「命」的意義為參照，透過演員的說明與聲音為主軸的微紀錄劇場作為敘述的主體。在每一段聲音表演前，演員透過自身經驗的說明以及紫微斗數不同的宮位，來對照過去的華人女性在移民歷史中，處於何種關係下的狀態，也加強「命」的既定性與不可改變。然而，僅以宮位對於命運的描述，來論證並強調每段故事基於「命」的定因，是否反而忽略其他在大時代下的社會氛圍與文化衝擊等等其他因素？

另外，視覺感受方面，在前述評價聲音的段落，已有提及演員舞動身體的動作。角色在遷移至下一個地方的過程中，會穿插此動作。此動作表現出角色在不同地方來來去去，無法自主的模樣，給予更明確的想像，但本作品以聲音為主軸，在觀眾仍可透過肉眼看見演員動作的情況下，加入此動作的必要性以及時機仍有待調整，而這必須與其他在舞台上所呈現的動作一併觀察。由於演員在台上製造聲響，其動作並不一定符合其聲音所想傳達的情境，那麼在視覺和聽覺皆能被觀眾感受的情況下，觀眾應該著重於哪種感覺呢？

然而，耳機上的光線卻也是觀眾無法視覺上忽略的。在耳機的連線裝置上有著明顯的提示燈，在演出前於前台領取時筆者便能清楚看見。當場燈關閉後，觀眾席遍布藍色光點。此與台上物件與佈景的色調產生相當大的區別，而且在台上光線並不時時充足的情形下，藍光反而成為更刺激視覺、轉移注意力的焦點。

筆者於演出結束後，另外參觀了於高雄市立美術館展出的【漂流相對靜止】。展場中央為以三面木橋圍起的區域，中間以鐵架掛起一道道流蘇，流蘇前方有一道燈光穿透，穿透至最後方。周圍有揚聲器播放海浪聲，時大時小。筆者認為木橋的設計著實帶來「漂流」的感覺。在左右兩側的木橋，如同「去」和「來」，在上船或靠岸之前的不確定感或海水的流動，在木板具有彈性的反饋下重現於腳底。此種觸覺與平衡覺再配合擴音器的聲音，如同步履當年許多華人女性腳下的種種，也完整了於旅程中的感官體驗。然而，入內體驗的人如果沒有看過於衛武營的表演，可能無法理解其裝置的意義。筆者稍微觀察數位體驗者，僅是匆匆走過木橋，或在木橋的外圍走過，而筆者認為如此無法深刻地體會裝置所反饋的感覺，或許也印證進入展場的體驗者在沒有更多文字指引下，無法僅就此裝置感受策展者所想傳達的理念。

整體而言，本作品帶領觀眾從聽覺感受當年華人女性所經歷的一切，跳脫以往透過文字記載了解歷史的模式，並引起觀眾同理於她們期待、不安和恐懼，而比起僅憑藉視覺有更深刻的體會。視覺上所營造的效果亦別出心裁，但仍需要考量其與聽覺之間的調和。互文展覽則提供觸覺襯托聽覺的另一感受途徑。至於「命」和移民集體記憶的敘事，則須思考在提供生活環境資訊時，如何結合其他因素的探討。不過，由聽覺出發的演出依舊創造對於歷史、文化一種新的理解方式。