Logo上標示的「2018」，是「躲在電影裡的詩人」的起始年份。往前追溯，真正開始鑽研電影，大約是從2016年。或許因此，那兩三年間的電影，對我而言，各自承載著不同的深重意義。
《搖滾青春戀習曲》（2016），是「電影愛」的開端，共鳴了我的少年時代，並看見未能選擇的人生道路，可能的樣貌；《以你的名字呼喚我》（2017），文學電影的啟蒙，藉由細膩筆觸描繪出的愛的面貌，塑造了我對於愛的價值觀；《霓裳魅影》（2017），我的私人「憧憬」本身，憧憬服裝、憧憬偏執、憧憬老紳士丹尼爾·戴-路易斯，憧憬電影讓一切都是「美」；《魔女席瑪》（2017），電影技術和符號的高度震撼，心目中尤沃金·提爾的最高傑作。從此，我深陷於藝術電影。
對於電影，我是追求新鮮感的觀眾，因此很少會有重看的想法。然而數年後，再度重溫了《樂來越愛你》，一個人的房間，小小的電腦螢幕，好像懂了那關於夢想與現實的故事含義；也注意到那場爭執的餐桌戲，是如何運用環境音賦予角色和關係的情緒及氛圍變化。於是這次，打動了我，在最後的蒙太奇，竟掉下了眼淚。當時的我還是二十代初，卻默默覺得，這是否就是人生的寫照？世界上真的有不必妥協的人生嗎？從此，《樂來越愛你》在我心中有了位置。
今年，《樂來越愛你》再度登上大銀幕，且是台灣首次以IMAX規格放映。再一次的觀賞，我驚嘆於湯姆·克洛斯俐落的剪輯，沉醉於艾瑪·史東微妙的表情演技，並再次享受雷恩·葛斯林漫不經心卻精準的舞步和彈琴英姿。而他演繹的，是從落魄卻懷抱夢想的激情藝術家，在現實壓迫下成為世俗框架中「有肩膀的男人」的模樣。途中轉變，令人惘然。
達米恩·查澤雷的執導是巔峰；故事與歌曲的契合，完美。同樣，這次再度有數個場面使我難以忘懷：夜景下的試探舞蹈，已是經典，但兩人漫步後雷恩·葛斯林卻繞回原點牽車，是好美的故事細節；相約晚場電影的段落，艾瑪·史東發覺心之所向而奔往戲院的鏡頭，關於愛、關於自我、關於女性，也回應了雷恩·葛斯林先前的付出；天文台的共舞、雙人的〈City of Stars〉、戳破對方弱點的餐桌戲，都再次真切地打動我。
但最熱淚盈眶的，是兩人在激烈爭吵之後，甚至認為情感已經結束時，雷恩·葛斯林依然為艾瑪·史東的夢想努力。那場夜晚街道的對話，凝聚了愛最純粹的面貌：
「告訴我妳為什麼不去？」
「因為，我試了上百萬次鏡，每次的結果都一樣，不是因為有人想吃東西而被打斷，就是我在哭，他們卻笑出來， 或是等候室裡有些人⋯ 跟我很像但更漂亮、更厲害。因為也許我不夠好。」
「妳夠好。」
「不⋯也許我不夠好。」
「妳當然夠好。」
「也許不夠。」
「妳夠好。」
一場戲，就把愛情講完了。自然令最後的「也許」，凝聚了一切的夢、愛、還有兩個人或一個人的，不確定卻勇敢前行的日子。或許，人生永遠帶著「也許」才是最美好的樣子，縱使可能成為遺憾，但正是有著這份不確定，才能讓每一次的相遇、每一次的奮力、每一次的失望，都顯得格外珍貴，進而成為人生中不可抹滅的燦亮夜景。
電影評價：A+
台灣重映日期：2025.09.12
台灣代理片商：CATCHPLAY
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