追求頂尖的背後，究竟要用什麼來交換？
隔了五年才讀《國寶》，恰逢改編電影即將上映的消息，更讓這部作品再度掀起討論。然而小說本身並不因時間褪色，也不因題材聚焦於日本傳統歌舞伎而顯得疏遠。吉田修一以筆觸將歌舞伎的華美與張力描寫得躍然紙上，而作品的核心更是一場對「極致」的無止境追尋。
黑道老大的兒子喜久雄，與梨園名門之子俊介，出身迥異的兩人，卻走上了相同的求藝之道—— 立志成為日本第一的歌舞伎演員。漫長的人生中，他們既是對手，也是彼此唯一的知音。小說最動人之處，正在於這份矛盾：相殺卻又相依，因為唯有站在對面的那個人，才真正懂得「在舞台上沒有好好地活著，連死都死不了！」的痛苦與滿足。
然而這條路卻又何其孤單，當親人驟逝之際，戲子從休息室奔出的不是至親身邊，而只能先踏上通往舞台的「花道」；再怎麼不甘心想要復仇，也只能用「藝」來作最後的決勝。為了第一，時間帶走的不只是他們的青春、不只是風雲變幻的一生，更是為了追求那永遠的掌聲而近乎瘋魔。
在極致的天才與瘋子之間，往往只不過一線之隔罷了。
我向來無法抗拒那種時間軸拉很長，幾乎涵蓋角色一生的小說，《國寶》還真的是狠狠踩在我的關鍵字上，原以為描述歌舞伎世界太遙遠而卻步到放了五年（？）但核心更像是一場「極致」的追尋，你有沒有過真的很想要某個東西、完成某個成就或內心的夢想？而若要你拿任何東西來換，你願意嗎？
小說的場景描寫我一開始非常不習慣，幾乎沒有說明的跳接讓我不知道是誰在講話，然而看到中間就覺得挺有電影剪接感。說到電影，今年十月底就要上映了，我個人很期待會怎麼呈現日本歌舞伎的華美與角色們的凋零。最後結尾那幾乎瘋魔的狀態不知道會怎麼演？
最後想提一下「休息室」，當我們都關注在舞台，喜久雄講到的休息室概念讓我印象超級深刻，不論親友相聚、與人交鋒、拜大師學藝、準備移動到台上前的所有準備，那裡才幾乎涵蓋了演員的一生。
