今天去故宮看這個展覽，老實說有點失望，本來想說去約定時導覽，但到那邊才發現因為快結束了人太多而取消，但我又不想租導覽機，東西不多半個小時就看完了。
8:30就會開門但還不能入場，但建議還是這時候到先排隊，盡量避開人潮。
我覺得中正紀念堂的透納展比這個展豐富很多，這兩個全票定價一樣，但就內容豐富程度透納展大勝，看過透納展再來看這個展老實說有落差。
不過裡面還是有找到幾幅我喜歡的畫，算是還有點收穫，也對印象派和現代主義有多些認識，首先入口處有兩個說明板子。
下面這幅是這次展覽中算是蠻有名的畫作《春天》，因為沒有聽導覽所以搜尋一下畫作，下文取自大紀元文化網。
十九世紀中頁，歐洲美術界的前衛風潮，逐漸從「 新古典主義」和「 浪漫主義」，轉移到「 寫實主義」和「 印象主義」。可是還是有不少畫家，繼續致力於古典主義和浪漫主義的整合及發揚。他們大都受了美術學院教育的影響，所以被稱為「 學院派」。在當中有一位善於肖像畫的畫家，叫做Pierre Auguste Cot。 紐約市大都會美術館收藏了一對他的作品，兩幅不論在題材、風格、和技法上，都很類似。創作年代稍早的那一幅畫，題為《春天》。而稍晚的那一幅，則題為《暴風雨》。
這兩幅畫的筆法和風格，都是新古典主義的延伸。比較特別的，是在第一幅裡，Cot 對少女身上薄紗的絕妙處理，已經超過「 吳帶當風」所能形容的境地。而在第二幅裡，他更把這個技巧，延伸到比較厚重的布料上。 另外，在第一幅畫裡少女如夢幻般的愛戀眼神，相信許多少男看了都會為之動心的。 這一幅畫，是 在2012年才正式被原來的主人捐贈給大都會美術館的，之前可能只是借展。
有點可惜《暴風雨》這次沒來，沒辦法對照著看。
接著這幅畫是這次展覽主打的《彈鋼琴的少女》，我想說之前好像在哪裡看過這幅畫，以圖搜尋才發現還有另一幅展在巴黎的奧賽美術館，名畫檔案有介紹以下內容。
深得畫家喜愛的「畫題」，常令畫家們一而再的嚐試，以臻完美，當然雷諾瓦也不例外，「彈鋼琴的少女」至少就有五幅傳世。
要了解雷諾瓦觀察及繪畫的方式，只要注意此畫中她處理女孩右臂的技巧就對了。坐著的女孩的右臂，從茂密的澄黃色頭髮下伸了出來，淡紅色的手掌停放在鍵盤上；站立女孩的右臂，其皮膚及衣服都是淡色調，在赭色小提琴的襯托下十分顯眼。
這幅畫運用補色組合，藍和黃赭色在白色的映櫬下變得很醒目，背景中發紅的窗簾使各種補色達到完全和諧。
接著這幅畫我覺得它的顏色很和諧，以下取自google ai 摘要：
這幅畫作是法國後印象派畫家愛德華·維亞爾（Édouard Vuillard）的作品，名為《室內》（Interior）。這幅畫也被稱為《室內，藝術家的母親和姊姊》（Interior, Mother and Sister of the Artist），創作於約1893年。維亞爾以描繪親密的家庭生活場景而聞名，經常在他的室內畫作中描繪他的母親和姊姊。畫中人物的姿態和房間擁擠的陳設，營造出一種心理上的暗示空間。維亞爾是法國藝術團體「納比派」（Les Nabis）的成員之一，該團體認為藝術應具有裝飾性。
下面這幅感覺應該要有長長的眼睫毛XD
下面這幅眼睛好像不是很和諧
再來是我覺得很可愛的畫
接著這幅是達利臨摹的《蕾絲女工》，小小一幅，之前在羅浮宮看維梅爾的原畫找超久的
奇怪的馬
接著這幅畫我覺得女生長得很像過去還在歌頌宗教的那種畫風
下面開始是風景畫
我很喜歡這幅《有鴨群的風景》
其他還有一些畫我蠻喜歡的，但篇幅太長就不分享了，這次展覽重要作品可以參考這個，看完展覽才發現它有點可惜><
