模糊是我的強項
《嘆息橋，總督宮和海關大樓，威尼斯》
回望聖羅蘭杜朋
《藍色瑞吉山之日出》
「光即是色彩」
從德拉克河望向格勒諾布爾以及遠方的白朗峰
瑞吉山在哪裡
歡呼吧!幽冥號捕鯨船!又獲一鯨!
透納的足跡
透納說：「光即是色彩」
Light is therefore colour.
看完80幅真跡之後，完全理解透納對「模糊」掌握。
光，本來就是連續的光譜，在不同的氣候緯度、環境與水氣作用下……
透過你的水晶體，看到屬於你的風景。
所以透納說：「我的職責是畫我所看到的東西，而非我所知道的東西。」
My Business is to paint what I see, not what I know is there.
會看透納展，是從「你的好奇旅程」開始，這是一個偶然的必然!!
#J.M.W. Turner簡介
約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner），英國最偉大的畫家，以光線作為畫面主角，經常畫日出、日落或暴風雨前的天空，色彩層次細膩、變化豐富，被稱為「光之畫家」（Painter of Light）。
因為對光線的高度掌握，他擅長描繪劇烈變化的自然景象，例如：港口景色、暴風雨中的船隻、海天雲霧海浪等景致，並透過畫作把自然的力量化(畫)為一種對自然崇高的情緒表達。
#透納250週年誕辰展
這次在中正紀念堂的「威廉．透納特展：崇高的迴響」，是英國最具代表性的泰德美術館，發起「Turner 250」系列紀念活動，也是全球史上最大規模的威廉透納全球巡迴展覽。一共分七大展區：始於英國風景、走入山間、歷史故事、威尼斯、海上風暴、海天之間、大自然的崇高美學等主題，貫穿整個創作生涯。
#我最愛的The Blue Rigi, Sunrise《藍色瑞吉山之日出》
出發前，心心念念想看到的真跡!! 竟然是差不多是A4大小的畫作!!!
這是透納，從同一個視角，探索在不同的光線變化與薄霧籠罩下，
看到的瑞吉山日出，他自己也相當喜歡這幅小而美的創作結晶。
當我近看端詳 (這真的是最多人排隊的一幅畫)
這是一幅水彩畫，自然粉彩推疊的天色，湖面的光影甦醒，還有雲霧飄渺…..
日出前的景致，我好像也跟著期待日出的到來，雲霧即將散去的瞬間!
(原來如此)1842年描繪琉森湖的《藍色瑞吉山之日出》（The Blue Rigi, Sunrise）曾在2006年於佳士得拍賣，為避免作品流出海外，英國發起網路募資，邀請民眾每人贊助 5英鎊買下畫作，籌得超過50萬英鎊，並最終以 580 萬英鎊（逾2億3千萬台幣）留下這幅畫，藏於倫敦泰德美術館。本次巡迴展出後將回館封存10年。
#最有趣的《阿波羅與巨蟒培冬》
來到”歷史故事”區，這是一幅大型畫作(大概是一面牆的大小)，左下方的半裸男子成了最明顯的光源。他顯得有些疲憊且等待著，這是歷史神話之一的《阿波羅與巨蟒培冬》，看來阿波羅順利殺死了巨蟒培冬，所以被巨木壓垮的”巨蟒”??我看到那隻手有點不甘!?
因為這幅畫，我不小心又了解了一下阿波羅的身世，還有他的愛戀對象~達芙妮。
透納也有畫一幅《阿波羅和達芙妮的故事》，神話故事，透過不同畫家的詮釋，有不同的意念與表達方式。從前，我看古典畫作，除了讚嘆畫工很細，畢竟這是要賣錢的；現在，我看古典畫作，多了一點故事脈絡的理解，也會多看一些細節。
#有彩蛋的《嘆息橋，總督宮和海關大樓，威尼斯》
當我跟女鵝在看這一幅，最不模糊的畫作時，有一個身高優勢的男生，正比對手機裡的一張風景畫與眼前的畫作!!哇~原來這幅畫的精確度，是可以這樣衡量比對的。我沒有去過威尼斯，這嘆息橋、總督宮跟海關大樓，但在少數明亮的藍天畫作裡，我特別喜歡這種清新的對比：藍天、運河、建築與船舶。
這幅畫裡面有一個小彩蛋🥚透納將著名的威尼斯畫派代表人物藝術家卡納萊托也畫進了作品中(左下角有一個畫家)，雖然卡納萊托在透納出生前已逝世，這也是一種對前輩的致敬，真心覺得透納是個可愛又古怪的畫家。
#模糊的心得與清晰的感受
自從AI生成圖開始蓬勃，用咒語好像就能輕易完成的圖片畫作，任意變換成及吉卜力風格或其他……美術或藝術的價值，最後會剩下什麼?! 看著這一幅幅用油畫、水彩層層疊疊堆砌的藝術品，有著顏料的斑駁，有著模糊的邊界，傳遞著作畫者的意念與情緒。
在虛擬AI生成的清晰影音圖像世界裡，我更需要這個實體模糊的藝術體驗。
敬 透納 帶給我的模糊，是如此清晰與珍貴
