竹，自古即為文人所賞愛。因為它挺拔而虛心，堅韌而不委屈，象徵高潔的情操。自中國南方以至台灣，竹與人們的生活始終緊密相連；從屋舍庭園到案頭雅玩，竹以靈動之姿，融於日常，又超乎俗世。 方寸之間的文化映像 中華郵政於民國72年7月14日(1983年)發行的這套〈古代雕竹器郵票〉，是以故宮博物院典藏明清竹雕名品為主題，將千年竹藝之美凝聚於方寸之中。全套一共四枚，構思嚴謹、格調十分清雅。 1.面額新台幣2元：清・雕竹紋紋壺——形體渾厚莊重，壺身飾以古樸雷紋與夔龍，質感沉穩中見華美。 2.面額新台幣3元：清・雕竹饕餮紋觚——仿青銅之形，雕飾繁複峻拔，展現竹藝模擬金石的高超功力。 3.面額新台幣4元：清・雕竹山水人物——以刀為筆，層巒疊嶂、亭台人物細膩如畫，詩境與匠心相映成趣。 4.面額新台幣18元：明・雕竹仕女筆筒——人物婀娜，衣褶流暢，彷彿可聞案邊琴聲，風雅氣息盈於筆端。
這四枚郵票從器物到藝術，層層遞進，既是竹工藝的縮影，也是中華美學精神的集中展現。 竹雕難在順性而導形 竹雕之工藝，貴在順性而導形。竹質堅韌、紋理縱橫，刀法稍有不慎，便易損裂。故雕竹匠人必須心境澄明，觀物入微，方能在寸許之間開闢天地。 明清以來，竹雕藝術逐漸形成風格流派。嘉定派構圖繁麗，金陵派線條婉轉；或浮雕、或鏤雕，皆以刀為筆，使竹節之中孕育山川人物，靈氣生動。這些作品，如今皆珍藏於國立故宮博物院，成為國寶。 本套郵票的設計美學 這套郵票設計以素白為底，器物居中，構圖簡潔而典雅。右側直排「清」「明」與品名，猶如古冊題籤，文字與圖像相得益彰，呈現書卷氣息。 印刷色調柔和，層次分明，使竹質的紋理與刀痕細膩可辨。設計師以方寸之地，重現雕竹的光影變化與陰陽轉折，可謂「微處見宏」，小中見大。 台灣竹藝的延續與生息 台灣山林繁茂、氣候溫潤，自古即盛產良竹。清代以來，竹編與竹雕工藝已深植於民間生活——從農家的竹簍、竹篩，到書房的筆筒、香筒，無不流露竹的氣息。 今日的南投竹山、鹿谷等地，仍有匠人承傳古法，融入現代設計，使竹藝煥發新貌。竹不僅是一種材料，更是一種生活哲學——簡約而堅實，清潤而有靈。 匠心與文心：靜中見道 若書畫是文人筆墨的詩，則雕竹便是匠人無聲的詩篇。〈古代雕竹器郵票〉將這份詩篇壓縮於方寸之間，使觀者在凝視中體會氣節、用心與文化的悠長。每一枚郵票，都是一段凝固的故事——講述人與自然的契合，器具與心靈的對話。那份清潤與靜美，正是東方文化最深的呼吸。
〈古代雕竹器郵票〉(李建崑攝影)
