爛調唱片行3.0一樓兩側有陳列架，能清楚看到唱片的封面。（照片提供／爛調唱片）
翻找爛調唱片的Instagram粉絲專頁，第一篇貼文是這樣子寫的：「學生時期我曾想過，或許哪天自己大了、老了就不會再聽這些音樂，也不會再碰這些唱片了吧？不知不覺走到這歲數，對音樂跟唱片的依戀似乎有增無減，姑且開個頁面來記錄這些樂符在我心中激起的漣漪。最近投入的事情是把家中一角弄得像個唱片行，畢竟我還沒心神喪失到真的去開一家。這頁面看似唱片行或廠牌也只是滿足一下個人幻想，日後想不開了就會辦個鳥活動或簽個爛團，先這樣。」貼文搭配房間一隅的成堆唱片。
這家在社群媒體上受到樂迷熱烈討論的唱片行，從2022年正式擁有實體店面開始，歷經臺北市金門街小巷子裡亮著黃色招牌，如倉庫的2.0店面；2025年10月搬到新址，3.0版的一樓除了有大片黑膠展示牆，二樓也更加寬敞，可以容納更多商品、硬體與客人。
蓄著山羊鬍的店主在樂迷之間暱稱為「老殺」或「殺哥」，訪談這天，我站在3.0明亮具工業風的空間，不敢問他如果回看IG第一篇貼文他對於「心神喪失」一詞的想法。其實我追蹤爛調唱片的粉專已久，知道有很多好貨，但是實在不敢一個人踏入沒去過的店。直到有一陣子我想重聽王菲的專輯，絕版品在網路上的價格被炒得很高，摯友C在蝦皮看到爛調唱片有賣王菲的《唱遊》日版專輯，陪著我去。
沒想到一踏入便成主顧，從此我的荷包就破了洞。老殺最令人難以招架的推銷方式就是「這張是ＯＯＯ幫忙製作的，你收了嗎？」「上次你有買ＯＯＯ的專輯，我這次進了他們以前的專輯，你看一下。」原本我可能只要拿預定的專輯，走出店後手上又多了好幾張。
在這個唱片行可能被稱為「專輯店」的時代，在這個實體式微的時代，老殺一如他暱稱裡的殺字，殺出一條血路。究竟一個完全沒從事過相關產業的素人，怎麼會轉行開了一間唱片行，還愈做愈大，以及他的音樂品味是如何養成，讓一眾粉絲甘願追隨？從1.0、2.0到3.0又經歷了哪些改變？唱片行未來還有哪些可能性？以下筆者訪問以「──」代替，老殺回答簡稱「殺」，一起來看看爛調唱片是怎麼開始的。
──今天來到爛調唱片3.0，想請問你當初是怎麼開始爛調唱片這個品牌？
殺：其實最早我開設Rotten Blues的粉絲專頁，一開始也不是想要經營唱片，純粹只是想要分享我喜歡的音樂。國外有很多這樣的專頁，但臺灣相對比較缺乏。那陣子同時也覺得剛好是實體唱片很低迷的一個時期，大概是5、6年前吧！
──2020年？
殺：差不多。那個時候覺得臺灣的唱片感覺真的快差不多了，也不只臺灣啦！全世界都有點那種氛圍。黑膠唱片歐美十幾年前就在復興，臺灣跟日本當時還沒有像國外的風潮引起來，所以覺得想做點什麼。那時候只是單純站在一個樂迷跟唱片收藏者、愛好者的角度去經營，如果你去翻Rotten Blues專頁最早期的貼文，其實都不是在賣唱片，都是分享喜歡的音樂或是我有逛到唱片行之類的心得跟紀錄。
我那時候也有打算，假設這個專頁經營得有一點流量的話，我可以把我自己不再聽的唱片在上面做二手交易，因為我自己唱片買很多，有一些可能已經沒聽了，或是不小心買到重複的。
──你有算過你有幾張唱片嗎？
殺：不敢算。起源是這樣，然後這個店名Rotten Blues的名字來源，其實是從一個我喜歡的樂團的專輯名稱幹來的──GREENMACHiNE的專輯《The Archives of Rotten Blues》，他們有來過臺灣。我那時候看到就被這個專輯名稱震撼到，重金屬獨立樂團他們很喜歡自己創造一些名詞，像Rotten Blues是什麼？根本從來沒有過這種詞，Blues就是Blues，加個「腐爛的」在前面，我覺得這個隱喻非常的棒。
我自己的解讀是藍調音樂（Blues）就是搖滾樂的起源，那搖滾又有很多分支出來，重金屬也是其中一個分支，下面又有超級多子分類。他把這個Rotten當形容詞加在前面，像是蔓延，我覺得充滿了想像空間，也代表這個音樂的起源跟它的演進，對我來說寓意是這樣。
──後來怎麼逐漸變成有辦市集，然後又有實體店面？
殺：因為自己很常在買唱片，後來買太多唱片了，太太看了就說，「你要不要順便多進幾張回來賣？」她覺得我這樣花太多錢了。
一開始有點類似走團購的概念，我有幾個朋友，大家都有共同的音樂興趣跟收藏唱片的嗜好，之前也是會互相揪團購攤運費，會比自己買便宜的多，所以那時候有點像用Rotten Blues的頁面，嘗試做這樣的事情，然後也是運氣不錯啦！有逐漸做起來。
我還有主辦過爛攤子音樂市集，辦了四屆。辦第一屆的時候我還沒有實體店面，那時候剛好親戚家有一個店面有一段期間暫時閒置出來，所以我就借來使用。我揪了一些朋友，有些是經營網路唱片廠牌的朋友，就辦了第一屆的市集。辦的時候在疫情期間，本來擔心會不會沒人來，結果超多人來，那時候中間會有一、兩段時間，可能裡面空間被塞到爆，還蠻驚訝的，成效蠻好，它是最土砲的方式，可是也是最好玩的。早年經由市集的方式讓客人認識，對於爛調本身的幫助還蠻大的。
爛攤子音樂市集有許多樂迷在挖寶。（照片提供／爛調唱片）
我在音樂走向方面是以推廣日本唱片為主，嚴格來說應該是以日版唱片為主，就不限於日本音樂。因為很多歐美的唱片或者是臺灣的在日本也有發行日版，我這邊比較著重在引進日本版的唱片。
──為什麼特別鍾愛日本版？
殺：因為小時候買唱片對日版的CD很嚮往，它的印刷看起來很漂亮，而且它好貴。以前的日版唱片在臺灣的售價都蠻貴，因為匯率的關係，我記得以前一張新發行的日版CD在臺灣唱片行正常的價格應該都是一千元上下。
我小的時候也有買過幾張日版的CD，對他們的一些小細節印象很深刻。比如說，除了印刷明顯比較精緻之外，他們大部分的CD都有做側標，側標的長度做的剛好，可以直的放進去上蓋的殼裡收納；臺灣的就沒辦法，會做太長，沒辦法直的放進去，只能放橫的，橫的又會凸一節在外面，兩者對細節用心的程度不一樣，同時也代表日本他們覺得這個側標跟唱片本來就是一起的，它是唱片的一部分，所以它的設計可以讓你好好地把它收在這裡面。
歐美的唱片在日本發行日版唱片，有一些會有Bonus Track，會多加歌，所以這也是日版唱片對我來說很有吸引力的地方。另外在音質上的差異，這個比較見仁見智，不好說，但我自己有些經驗，都是有某幾張唱片，我除了有日本版之外，也有其他國家發行的版本，音質上聽起來確實會有點不一樣，當然沒有到天差地遠這麼誇張，但是有一些細節上差一點是聽得出來的，所以這是我比較推薦日版唱片的原因。
──你記得你自己第一張買的音樂作品是什麼嗎？以及你是怎麼迷上音樂的？
殺：我記得應該是以前有出過一張國語的合輯叫《6個朋友》，飛碟唱片發行的，那時候是買卡帶，我還在念小學的時候，可能是因為裡面有張雨生，我跟我爸說我想要買這張。
後來長大一點，我印象很深刻，第一張買的CD應該是《MIB星際戰警》的電影原聲帶，因為那時候電影片尾曲〈Men in black〉是威爾．史密斯唱的，我覺得那首歌很好聽，所以就買了這張原聲帶的CD。
──在聽音樂這條路上，有人帶給你啟發嗎？
殺：可能是小時候在我爸車上聽他放西洋音樂的卡帶，小時候也不太清楚是什麼，但是有跟著聽，應該是有受影響。再來是國中的時候，因為一些日本的動畫，它們的片頭曲、片尾曲都很好聽，那時候我開始接觸到日本音樂，所以國、高中有段時期都是買日本音樂的唱片居多。後來高中有參加熱音社開始學鼓，接觸到西洋的搖滾跟重金屬音樂，高中時歐美的搖滾、重金屬唱片就買很多。
──你在聆聽之路上有沒有什麼分界點？舉例來說，我以前都聽華語流行音樂，高中時在電視上看到電影《惡女花魁》，我聽到椎名林檎的配樂，從此聽的音樂就不太一樣了。
殺：聆聽的分界應該有，大概是國三的時候，日本的樂團globe發行精選集，我小時候那種比較熱門的唱片是會打電視廣告的，他們的廣告有穿插一些精華的重點歌曲，我聽到覺得這些旋律很好聽、很厲害，那時候就去買一張精選集，這應該算是我人生中聽音樂的另一個重要的啟發。
那張雙CD精選集《CRUISE RECORD 1995-2000》蠻有趣，它不只是以前的舊歌集結，它其實是用一張新專輯的概念去做，等於也做了一張新專輯份量的歌，跟舊的歌交織穿插在一起。
我從那時候開始接觸到J-pop，在這之前是聽動畫類的音樂，J-pop是從globe有啟發才開始聽，又接觸到更多的音樂。小室哲哉的音樂對我來說蠻重要，因為globe是小室哲哉組的團，我也是從globe延伸去聽他有參與或製作過的歌手，像安室奈美惠之類的，小室哲哉讓我瞭解到一首流行音樂怎樣編曲才算是好的。
──你們那時候算是J-pop的全盛期吧？
殺：對，以前有個名詞叫哈日族，在90年代中後期興盛起來，以前你要在電台聽到日本音樂好像是沒辦法直接聽得到，我們都只能透過類似日劇或動畫的片頭、片尾曲。
後來有查到一些資料才讓我解惑，為什麼以前很多日本很紅的歌手在臺灣卻相對陌生，像山下達郎、竹內瑪莉亞，這個在我小時候從來都沒聽過，他們在臺灣幾乎沒知名度，可能是以前日本音樂在臺灣有某種程度上被限制[編按1] ，所以沒辦法散播到臺灣來。後來90年代剛好遇到日本的J-pop風潮興起，那個時候日本音樂在臺灣引起很大的迴響，包括日本的艾迴（avex，後稱愛貝克斯）唱片也在臺灣設置分公司，他們旗下很多藝人後來都有發行台壓版的專輯。
──你當時都是到哪裡買唱片？
殺：以前是玫瑰跟五大唱片，還有光南、佳佳唱片行，主要是這四間唱片行。以前光南的唱片也很多，光南的價格通常是最便宜的，而且有一陣子CD真的非常便宜，像以前艾迴發的台壓版，在唱片行的終端價格不到300元。
──有這麼便宜的時候？
殺：280或299、298元，以前他們有一陣子的台壓版CD價格非常便宜。
──你喜歡的音樂類型有哪些？
殺：最喜歡的是重金屬，然後一些70年代的老搖滾，還有瞪鞋、後搖滾、City Pop、90年代的J-pop、英搖也蠻喜歡的。
爵士是這幾年才聽比較多，也蠻喜歡，但我會比較喜歡那種有融合其他音樂元素的爵士。另外還有迷幻搖滾、前衛搖滾等，這些都是我聽比較多的，我算音樂接收度還蠻高的，蠻雜食的，我大概只有嘻哈跟古典是真的不太熟，其他都算多少有涉獵，都有在聽。
──再回到我一開始追蹤你的時候，我看到你跟買家都約捷運古亭站面交？
殺：對，我一開始沒有自己的空間，當時也還有其他工作，所以變成說有些跟我買唱片的客人，他如果住臺北也方便的話，就跟他約在捷運站面交取貨，其他的才是用寄送的方式。
──真正想要有店面的時候是哪一年？然後是什麼起因？
殺：應該是爛調做到第三年的時候吧！因為那時候貨已經有蠻多的量，我家客廳快被塞爆了。
──你一開始是先放你家客廳？
殺：對，堆在客廳，因為已經堆太多貨了，小孩玩的空間也沒有，所以就想說找一個類似工作室的空間，可以當我平常放貨的倉儲空間，也可以讓客人來現場逛。
一開始租了一個社區大樓的地下室，因為租金比較便宜。它不太是一個正式的店面，空間也沒有到很大，可能就跟一般人的房間大小差不多，那個就是1.0，租約簽一年。
那邊是一個很大的地下室，房東把它隔了許多大小不一的空間出來。我挑了最小的一間，剛搬進去的時候，落差草原WWWW的工作室也在那邊，他們在那邊待蠻久，後來也搬走了。房東有再整理一個空間出來，拍謝少年他們剛好找到這個地方，就把工作室定在這邊。當時他們的唱片發行是自己去鋪貨，我跟他們進貨就是走到旁邊拿就好，很方便，然後他們的團員也會跟我買唱片。
爛調唱片行1.0。（照片提供／爛調唱片）
──後來為何搬到2.0？
殺：1.0租約快到的時候，房東有其他打算，我就開始尋找其他空間，後來在附近找到在巷子內的空間，在一樓，有比之前地下室的空間稍微大一些。那時候2.0租約是簽兩年，因為租約本來就是到2025年10月，在租約到期前2、3個月我就有在看，原本以為那邊空間夠啦！結果待到第2年後面又是被塞爆，連走路都有點困難了，對來逛的客人也覺得不好意思；但有些人非常喜歡，覺得在那邊可以自己翻、自己挖寶。
結果剛好看到目前現在這一間，距離也很近，蠻方便的，那時候想說現在可以呈現一個比較正式的店面空間。
爛調唱片行2.0。（照片提供／爛調唱片）
──目前3.0是開放一樓，二樓之後會怎麼運用？
殺：一樓的規劃我比較想要用藝廊的方式陳列唱片，你可以看到大部分是用封面面向客人的方式配置；二樓就會是一般唱片行的那種陳列架，兩個的功能性不太一樣，大部分的唱片之後都會放二樓，因為二樓空間比一樓大。一樓比較偏向展示的作用，主要是因為很多唱片封面真的做得非常漂亮，希望讓大家看到唱片擺出來是這麼的賞心悅目，跟一幅畫作或者是精美的海報效果是一樣的。
之前1.0跟2.0比較不像是一間正式的唱片行，某種程度上，它比較像我個人房間的延伸。客人的反應很極端，有的就很喜歡，有的覺得這是什麼地方？這有辦法逛嗎？之前有些客人來看兩眼就走了，可能習慣那種陳列整齊，可以直接看到有什麼東西的店；但有些客人第一次來就深受吸引，「哇！這什麼地方？很多唱片可以挖。」大家反應蠻不一樣的。
爛調唱片3.0一樓兩側設有唱片陳列架，可以完整地看到唱片封面。（攝影／minimal）
──我之前看到DJ Mykal a.k.a.林哲儀，他也有開唱片行（M@M RECORDS 四樓唱片行），他說現在在臺灣開唱片行必須賭上人生的覺悟。我記得你之前有其他工作，你現在是用什麼方式在經營唱片行？
殺：我已經離開原本的工作，也是因為這邊已經需要我投入所有的時間與心力，所以之前就是決定擇一，選擇唱片行這邊，做自己喜歡的事情。
──你之前的工作跟推廣、行銷或業務有關嗎？
殺：完全沒有任何關係。其實我應該是臺灣極少數完全沒有任何在唱片行或相關產業工作經驗就開唱片行的。這其實不厲害，真的是不建議大家這樣做，因為我繳了很多學費，到現在都還在繳。
──繳學費是指？
殺：很多東西都要自己摸，或者是會出錯，畢竟沒有相關的經驗。當然我也蠻幸運，有許多業界前輩幫助我，但很多事情還是要自己摸索，從經驗裡學習。
目前我覺得最難的是怎麼抓訂貨的量，因為有一些會進太多，有一些又會太少。我現在也是用比較保守的方式。你可以看我這邊這麼多唱片，二樓還放一堆，為什麼會有很多唱片？因為有些是訂太多還沒賣完。
我覺得現在各家唱片行都是用比較保守的方式在進貨，我也是慢慢學習往這個方向做，當然有好有壞。因為有些唱片行它很明顯不想要有多的存貨，對它來說經營上壓力會比較小，可是客人去店面逛就沒什麼東西可以看，變成兩難。
我還是希望我這邊會有一些蠻多不一樣的唱片呈現出來，只是有一些訂貨量上我也是慢慢學習減量，可能單一項目不要進到那麼多，然後把這個量移到別的項目，可以進一張、兩張，增加多樣性。
──你怎麼選片？除了客人代訂的，你的挑片原則是什麼？
殺：我這邊是比較選物取向的方式在經營，進貨主要是兩個大方向：第一個是比較熱門、受歡迎的，很多人會需要的，像《鬼滅之刃》的主題曲、Ado、YOASOBI、藤井風等。另一個方向是我自己非常喜歡的，像我最近這一年日本的瞪鞋進滿多的，借用了以前在日本看到對My Bloody Valentine的音樂的描述一詞「至福の轟音」，做為瞪鞋系列名稱，很大一部分是基於我個人的喜愛，有時候是希望把自己私心偏愛的東西推廣出去。
我最喜歡重金屬，角落有個重金屬區，我都開玩笑說是生灰塵的區域，沒有真的生灰塵啦！還是有一些客人知道他想找的重金屬唱片在我這邊有，會來買，那個區域是基於個人的意志硬要設立的，之後還會慢慢擴張那邊的量。
蠻實際的考量是，我總不能放很多很冷門，大家都不認識的東西在架上，有些人可能看兩眼就走了，再也不會來。來我店的客人分兩種，有一部分是他只想要來買他要找的那張唱片或他認識的音樂，其他他不認識的就完全沒有興趣；另一部分可能除了買自己喜歡的以外，還想探索其他新的音樂，我這邊有一部分這樣的客人。
──這種客人占多數嗎？
殺：並不多啊！以全世界來講，這種人比例少，但是還蠻重要，我覺得這些人的存在就是唱片行存在的意義。
──你有什麼唱片是選擇不賣的嗎？還是只要跟你講就可以訂？
殺：基本上只要我這邊能訂得到貨，我都願意幫客人處理，前提是我這邊要有門路進得到貨。或者是我這邊沒有，但我知道可能其他唱片行有，我就直接推薦客人去其他唱片行買，畢竟他們有很多東西我這邊確實沒有。
我也有一些商品是其他唱片行沒有的。有蠻多客人跟我說，他剛從日本回來，在Tower Records、HMV都找不到的唱片，竟然在我這邊找到了。我會偷笑一下說，因為我知道有哪些產品他們架上不會放。對連鎖唱片行來說，他們架上當然主要是放比較新的或比較受歡迎的項目，一些比較冷門、很好的片，他們可能是放在倉庫或網路商店，實際店裡的櫃位不一定會有，但我會挑這些片進來。
──你目前提供的服務有哪些？
CD、黑膠、卡帶、二手CD和黑膠、書籍、雜誌、CD隨身聽、卡帶隨身聽、黑膠唱片機、音響等。除了來實體店面買，也可以私訊IG粉專開7-11賣貨便下單，官網近期會正式上線。
爛調唱片販售CD隨身聽、音響、黑膠唱片機等，也提供試聽服務。（攝影／minimal）
二手寄賣會有一些朋友或比較常往來的客人，因為他們唱片買太多了，所以把一些比較沒再聽的或重複購買的放我這邊，幫他們處理。我收二手寄賣也是想要增加唱片的多元性，我覺得這對大家來說是一個雙贏的方式，我那些客人朋友他們可以把自己的二手唱片處理掉，也不用自己包貨、出貨，來我這邊的客人也可以挖到一些寶。
付款方式蠻多元，也可以使用文化幣。最近蠻多港澳客人來店或是線上購買臺灣、日本獨立發行的唱片，也有住在加拿大的客人都訂黑膠，運費超高還是幫他寄送。
──你覺得你跟其他唱片行行銷的方式或是呈現的方式有什麼樣的不同？
殺：我想做一件事情是最近才體認到的，就是我想要提升唱片行的存在或是唱片行的地位，因為我覺得很多店家都把自己做小了，唱片行也普遍被音樂產業界給看小了，其實唱片行有很多的可能性。
我先把音樂產業商品簡單分為軟硬體，軟體是唱片的部分，硬體的部分可能就是音響、耳機、喇叭這些。臺灣的軟硬體的廠牌跟廠商，他們的積極度差蠻多的，從我成立爛調以來，自己找上我想要鋪貨的臺灣唱片廠牌只有一家，但是硬體廠商有好多家。
一方面這也是說，臺灣的硬體廠商看到也知道他們的東西應該要放在唱片行賣，我相信要一般人走進音響店是會有壓力的，對我自己而言也是，因為我覺得那邊好像不是一個可以輕鬆逛的地方。不過唱片行的氛圍不太一樣，唱片行你都不買就看看都沒關係，想瞭解、想問的，我這邊都很願意跟你分享或互動。
最近來找我的硬體廠商還蠻多家，他們都有想要在我這邊鋪貨，也有說想跟我借場地做新產品的聆聽分享會之類的，因為他們認為唱片行的空間還蠻適合的；一方面傳統的音響店其實有在式微。
──他們怎麼發現你的？
殺：像前幾天有代理商業務來，他說之前就知道我這家店，在網路上可能被推到之類的，他看到我們搬到新店面，覺得還蠻適合，所以想要來談談看，也有硬體商說是客人介紹他來的。在搬過來之前，我有進一些硬體方面的東西，隨身聽或是耳機，他們可能在網路上有搜尋到這樣的資訊。
不管是國內外的唱片行都應該要稍微轉型，過去我們的唱片行其實對硬體是蠻不熟悉的。以我個人的經驗，如果去唱片行想問店員有沒有推薦的喇叭、播放器或耳機，他可能答不出來；反過來你要去賣音響或硬體的店家跟他討論音樂，大概也沒辦法聊，兩者區隔蠻明顯的，但是我覺得實際上他們應該某種程度上是要融合在一起。
我這邊二樓空間之後也會規劃辦小型活動，一些分享、座談會等，這個都是我覺得唱片行的一些可能性或重要性可以再提升的地方，讓客人不只是來買唱片，還有更多好玩的事情，包括人與人之間的交流，那其實還滿重要的，這個都不是你在網路上可以直接達成的事情。
──你是怎麼建立自己的品味或者說聆聽的脈絡？
殺：日本唱片很多都會做側標，我覺得他們有一個蠻好的方式是，他們側標經常都會把這張專輯參與的樂手直接列名，你就可以不用買單張唱片回去、翻開歌詞最後的頁面才知道，你看側標就可以知道這張唱片有誰參與。
我覺得這個還蠻重要，像以前City Pop的盛世，其實很大部分是靠那些厲害的樂手支撐起來的。例如：有個City Pop的歌手叫二名敦子，你去看她那一些唱片，很多張都有吉他手芳野藤丸的參與。所以如果你喜歡二名敦子的音樂，你看到這張吉他手是芳野藤丸，你去查他有個人專輯、有自己的團，也參與過超多歌手的唱片，這就是你去吸收音樂的一個來源或管道。
你可以從你喜歡的樂手去找他參與過哪些唱片，或他有個人的專輯，如果你喜歡他前面參與過的某一張專輯，那也有很大的機率其他他參與過的專輯你也會喜歡。再來就是從發行廠牌找，發行廠牌他們有時候會有自己的一個類似的風格或偏好，所以從發行廠牌找也是很有效的方式。
──我想到，就是日本的唱片像HAPPY END、坂本龍一他們的專輯重新再版，都會附有一本別冊，然後會請樂評人介紹，那個還蠻好看的。
殺：這個就是臺灣缺乏的東西，我覺得蠻可惜的，臺灣有那麼多好音樂，它不一定有再版重發就算了，有些好不容易有再版重發，唱片公司也沒有為這張唱片多做一些事情，我覺得這是蠻遺憾的地方。
日本這個東西比較算是他們獨有，像歐美那邊有重發再版多附小冊子的並不常見，偶爾還是會有，但是日本就還蠻認真積極在做這件事情，所以我覺得他們整個音樂文化產業有很多值得我們學習的地方，這也是我希望可以把它帶進臺灣的。
──說到這個，你會分享每一個有設公開限動的人買的唱片，然後我通常都會去看他們聽什麼。
殺：這也是我一個客人朋友跟我說的，他發現我這邊的客人黏著度還蠻高，很多跟我買唱片的客人都蠻願意在限動公開分享、tag，讓我可以再來轉發，他有觀察到比其他唱片行的比例都還高很多，這是我蠻感謝大家的地方。
我蠻喜歡看網路社群平台大家怎麼書寫，推廣或分享他們喜歡的音樂。我知道有很多客人也是蠻積極、蠻認真在推薦自己喜歡的音樂，希望自己喜歡的音樂能被更多人發現跟接觸。
──那你有沒有推薦的音樂，一張給入門者的，一張給資深的樂迷，另一張給外國人的？什麼類型都可以。
RYUSENKEI（流線形）的《TOKYO SNIPER》。（圖片來源／©Happiness Records）
殺：給入門者的推薦RYUSENKEI（流線形）的《TOKYO SNIPER》。我覺得他們是新時代City Pop的一個新標準，先不論你有沒有喜歡City Pop，只要你喜歡好聽的音樂，都應該先聽聽看這一張。
Alcest的《Les Chants de l'aurore》。（圖片來源／©Nuclear Blast Records）
給資深的樂迷推薦的是Alcest的《Les Chants de l'aurore》。這張我聽完真的是大為震撼，因為他們前面的每張專輯都已經很厲害了，我覺得他們開創了瞪鞋黑這種風格，而且最新的這張專輯整個層次又更往上提升。在Alcest之後，這種風格的樂團有變多，但是他們這張很明顯的就是在宣示，這個風格裡面最屌的團是他們。
戴曉君Sauljaljui的《VAIVAIK 尋走》。（圖片來源／©風潮音樂WIND MUSIC）
給外國人的當然要推薦臺灣的音樂，戴曉君Sauljaljui的《VAIVAIK 尋走》。這張有獲得第36屆金曲獎流行類最佳原住民語專輯獎、流行類最佳編曲人獎、第16屆金音創作獎最佳民謠專輯獎。這張錄音錄得非常好，她以原住民音樂為根基，融入了很多新時代的音樂元素，很多編曲跟多樣化樂器的呈現很有趣，我覺得是一張蠻能代表臺灣音樂的專輯。
地址：臺北市中正區汀州路二段197號
營業時間：不定期公休，請見IG公告
[編按1]我請教了音樂界長青業務郭先生和作家洪芳怡。
洪芳怡說，戰後初期，國民政府確實有禁止日本歌曲、日本唱片的現象，自1945年底便是如此，表面上直到六、七零年代都還有查禁日本歌曲的紀錄。但上有政策，下有對策，國台語歌曲翻唱日本歌的所在多有，這是查禁不完的。在她寫的《今夜來放送》一書就可以找到不少例子，都是日本歌曲翻唱。
另一個關鍵是B版唱片的盛行。郭先生在1987年進入唱片圈，曾待過B版唱片公司的他說，B版唱片並不能算是盜版唱片，而是遊走在法律邊緣，因為那些公司也是有繳稅的。
當時是如何製作B版唱片呢？郭先生說，臺灣尚未加入世界貿易組織（WTO）時，日本歌曲的著作權等未受到保護，除非有唱片公司正式代理進臺灣。「日本的專輯引進臺灣，一週內如果沒有正式發行，就會變成公版，大家都可以copy。」在2000年以前，他看到的景象是唱片圈搶著做日本音樂，在沒有版權保護意識之下，其實是很蓬勃發展的狀態。
那時候較常見的B版音樂如：卡通動漫主題曲、演歌精選，也有一整張合輯，比如說山下達郎、竹內瑪莉亞或哪個音樂人同時收錄幾首歌變成一張專輯，只是那時還沒有名詞把這類音樂稱作City Pop。郭先生在市場上有看過山下達郎的B版唱片，覺得其音樂很有質感，可惜當時在臺灣不夠紅。
相對於B版公司的就是主流唱片公司了，例如：艾迴、波麗佳音後來在臺灣設有分公司並正式代理唱片，魔岩唱片也曾代理過日本唱片，B版公司就不會去搶這些正式公司旗下藝人的音樂。
不過B版公司私下也很競爭音質與發行速度，例如，比較知名的B版唱片公司「笙美」，早期代理過非常多吉卜力動畫的音樂。另，他也透漏，有些在主流唱片公司上班的人或跑日本娛樂線的記者，晚上下班還會到B版公司兼差，算是一段有趣的唱片史。
