真不知如何說的好....
看完了大濛，直覺感覺對於政治議題的操弄太過於明顯了，對於結束日治時代台灣光復初期的那個時空，劇組把它還原的令人十分的失望，反而是白白浪費了這一票好演員的演技；對於歷史時空下的台北…那個片中場景的時代感給人家看起來，或許是故意的把它做得非常的陳舊及破敗，這樣的意念和意圖太過於明顯了，也許白色恐怖的遺憾及意義在目前這樣的狀況下或是這個世代的年輕人而言，他們沒有什麼太過直觀的代入感覺，但是這部電影把有一些人的體感溫度降低到了零下50度的感受，想這樣去演繹這個時代背景的某一些遺憾和悲劇，是不是有那一種操弄過度的樣子﹖我覺得這是一個十分可惜的做法，更何況有得到政府部門的經費補助，更是不能夠用這樣的方式來欺騙一些人的情感或投射。
表現突出的女主角
真正的白色恐怖受難者本人或者後代，都經歷生活困難的時候，這在片中看不到太多的描繪…，給人感覺其實對他們真實的生活並不關心，只是抱著可憐他們的心情，消費他們的人生故事，作為自己取得補助金的方法，然後片子得獎了，說一些漂亮的感謝詞….，令人失望。
又或者把初始的人物設定在嘉義，讓人想到了之前嘉義出生的畫家「陳澄波」先生，他也是在那個年代被抓去槍斃的那種手段的致意，在一開始的甘蔗田的景象讓我有非常的投入感覺，但是到了阿月去台北領被槍斃的哥哥遺體，我看到的是一種荒謬的場景設定及刻意的把台北城市空間及景象醜化到極致的蒙太奇手法，這樣的意義和情感的投射有必要這樣嗎。
這樣的台北街景還原?到底是想表達什麼?
其實這一部戲的雲和霧及「大濛」的設定，是一個非常好說故事的脈絡，這其中有一些想法是會令人感動的…「我們都是在成為別人的風景，在努力的過這一生。」但是對於官方的抹黑或是抹紅的刻意做法，令人覺得這樣只是得到了一個最佳影片的獎項都有一點名過其實了。或許劇組團隊想拍一部關於受難者家屬的故事，一個在黑暗中的溫暖故事….關於愛，在殘酷無情的年代，仍然看得到人性的光輝；在苦難的日子裡，只有愛才能讓人走下去，必須勇敢面對痛苦的往事，才能知曉愛的可貴…..，但是沒有成功罷了。
